CRÍTICA: Os Realistas Joneses, Lyceum Theatre ✭✭✭✭

Foto: Sara Krulwich The Realistic Jonses

Teatro Lyceum

13 de abril de 2014

4 Estrelas

Não consigo me lembrar da última vez que houve uma peça na Broadway que brincasse tanto com a forma do teatro dramático quanto The Realistic Joneses, uma nova obra de Will Eno, que está tendo sua temporada de estreia na Great White Way no Lyceum Theatre, em uma produção dirigida por Sam Gold.

Ela conta com um elenco estelar: Toni Collette, Michael C Hall, Tracy Letts e Marisa Tomei. Quatro grandes estrelas no cartaz devem significar, com certeza, um vulcão dramático.

Ou assim deveria ser.

Mas a grande força desta peça é sua capacidade de ser totalmente mundana, lidar com as trivialidades da vida cotidiana, ao mesmo tempo em que explora o lento e crescente horror das doenças degenerativas que apagam a mente, minam a alma.

E o grande deleite da escrita é que a narrativa dramática é apresentada de maneira fragmentada e desconexa, que apresenta a exposição linear em pedaços fraturados. Enquanto ouve sobre os efeitos da doença e vê esses efeitos se desenrolarem na vida dos personagens, o público tem sua própria experiência sensorial que o faz questionar o que pensa saber ou achava que ouviu, exigindo que pare e repense ações e reações e que, lentamente, e apenas com o benefício da retrospeção, faça algum tipo de sentido.

Eno garante que, para entender a miséria da mente desaparecendo, o público sinta que não estava prestando atenção; as informações são confusas, frequentemente deliciosamente obscuras, um turbilhão de percepções e pensamentos que nunca se solidificam completamente, que tremem e se desfazem à medida que novos fatos surgem.

Felizmente, o alto calibre da atuação garante que este jogo perigoso com o público não se torne um passo longe demais.

Cada ator aqui é exemplar. Ninguém tem um momento tedioso ou uma cena desafinada. Tudo é executado com precisão, habilidade bem afinada e um senso de grandeza. Este último é crítico, dado quão ordinárias são as vidas destas pessoas.

Porque, é claro, doenças da mente afetam a todos, grandes e pequenos, e podem ser devastadoras e humilhantes, independentemente da posição do sofredor. Tarefas simples tornam-se obstáculos insuperáveis - lembrar como andar pode ser desafiador tanto para um eletricista doente quanto para um estadista.

Existem dois casais no centro da ação: Colette e Letts (a família Jones) e Hall e Tomei (outra família Jones). Os casais parecem não ter nada em comum, exceto o bairro, mas logo se descobre que não é bem assim.

Ao longo de cerca de 100 minutos, em cenas que são vinhetas curtas das vidas dos casais e das maneiras como elas se entrelaçam ou entram em colisão, a peça oferece um retrato realista de vidas vividas em capacidade decrescente. Algumas cenas são horríveis, outras são engraçadas, algumas são tão desconfortáveis quanto qualquer coisa que você já viu no palco.

Mas tudo soa verdadeiro, é realista, como o título da peça sugere que será.

Nenhum dos atores busca o estrelato, tenta fazer da peça "sua peça" ou procura os holofotes. Cada um trabalha com os outros para fazer esta peça difícil funcionar. Eles são todos maravilhosos.

Quanto à atuação em conjunto, é difícil criticar. Quatro retratos nítidos, limpos e focados de uma vida perfeitamente comum transformada em amarga, relacionamentos fraturados pela dor e pelo cuidado.

Algumas das passagens são bastante líricas, apesar de sua trivialidade, e é na evocação geral da sensação de perda de controle que vem com doenças degenerativas que Eno se destaca.

Esta é uma peça difícil de amar, mas é uma obra inteligente e intrigante em todos os sentidos.