CRÍTICA: As Pérolas de Cleópatra, Komische Oper, Berlim ✭✭✭✭✭

As Pérolas de Cleópatra na Komische Oper Berlin. Foto: Ik0Freese_drama-berlin.de As Pérolas de Cleópatra

Komische Oper, Berlim

13 de fevereiro de 2018

5 Estrelas

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Quem pensa que a Alemanha não produz grandes musicais realmente deve vir e ver este espetáculo.  Após seu lançamento inicial em dezembro de 2016, esta gloriosa produção de uma obra-prima quase esquecida retorna ao belo interior ornamentado do século XIX da ópera cômica palaciana de Berlim para mais uma temporada de apresentações quase todas esgotadas.  Se por acaso você passar por aqui, não deixe a cidade sem ver: será uma experiência que você guardará para o resto da sua vida.

Dizem que a opereta é uma forma 'difícil'.  E realmente pode ser.  E ainda assim...  Todos sabemos que dois dos shows mais bem-sucedidos dos últimos tempos seguem esse modo, e ninguém parece questionar os méritos de 'Les miserables' ou 'O Fantasma da Ópera'.  Mas por anos, fora de um repertório internacionalmente aceito relativamente restrito ('Die Fledermaus', 'A Viúva Alegre'...), a tradição austro-alemã enfrentou dificuldades com seu legado de obras aparentemente impossíveis de serem encenadas, e relativamente poucos queriam chegar perto do estoque de entretenimentos do período entre guerras, pelo menos enquanto havia conexões vivas abundantes com seu uso e abuso pelo regime nazista.

As Pérolas de Cleópatra na Komische Oper Berlin. Foto: Ik0Freese_drama-berlin.de

Bem, o tempo, como a música diz, cura tudo, e, finalmente, chegou a hora de limpar os estábulos imundos deste período moralmente ambivalente e complicado, liberando obras renovadas para o deleite dos fãs contemporâneos.  Ao nos aproximarmos do 30º aniversário da Queda do Muro de Berlim e da Reunificação do país anteriormente dividido, também estamos vendo, surgindo aqui e ali em diversas formas, revivals surpreendentemente vigorosos dessas peças supostamente não mais funcionais.  E possivelmente isso seja mais verdade em nenhum outro lugar do que na companhia de 'ópera leve' da capital, onde uma combinação de direção artística visionária, graças a Barrie Kosky, e direção musical brilhantemente, ousadamente inventiva, sob Adam Benzwi, está criando uma sensação de teatro musical como nós no Reino Unido não vimos desde que David Pountney e Mark Elder abriram caminho com sua reinvenção da ópera na ENO e Cameron Macintosh et al possibilitaram tal transformação do teatro musical comercial por volta dos anos 1980.  O que isso pode significar em termos de desenvolvimentos mais amplos na Alemanha como um todo ainda está em aberto, mas representa uma mudança massiva na direção cultural e confiança.

No que diz respeito à acessibilidade desta oferta em particular para o público inglês, há muito aqui que é imediatamente atraente.  Afinal, temos nossa própria paródia muito amada de Cleópatra na série 'Carry On', com uma magnífica interpretação central de Amanda Barrie.  A coincidência do sobrenome dela com o do diretor é mais do que serendipitosa: eles compartilham grande parte da mesma irreverência e desfaçatez, combinadas com a inefável pose e inocência de olhos arregalados que eleva o que poderia ser uma festança de vulgaridade em uma comédia muito mais interessante de costumes humanos.  Aqui, os criadores deram alguns passos adiante em complicar as coisas: o livro, de Julius Brammer e Alfred Grünwald, é notavelmente inteligentemente escrito, e trilha, com espantosa destreza, um caminho sutil entre a pândega e o pathos mais sinceramente tocante: e é isso, certamente, que finalmente salva a obra mesmo da mais leve insinuação de kitsch.  A trilha sonora, do inexplicavelmente subestimado Oscar Straus, é inteiramente à altura dos giros e saltos que o libreto exige: pulando, saltando e esquivando-se entre estilos sem pausa, Straus abrange com a promiscuidade de uma pega todos os tons que brilham, ou tintilam, ou soam, realizando truques musicais como introduzir em uma balada falso-egípcia um súbito estouro de iodela, completo com a intrusão mahleriana de sinos de vaca.  Ou será que esta foi a mão travessa do Herr Kappelmeister Benzwi em ação?  Quem sabe.  Ele tem trabalhado arduamente para aproveitar ao máximo essa trilha, incluindo adicionar extensas - e deliciosamente adequadas - citações da Marcha Grandiosa e da canção das Sacerdotisas de Phtah de 'Aida' e da Bacanal de 'Sansão e Dalila', entre outras coisas.

As Pérolas de Cleópatra na Komische Oper Berlin. Foto: As Pérolas de Cleópatra na Komische Oper Berlin. Foto: Ik0Freese_drama-berlin.de

E por que não?  Isso é entretenimento leve, onde improvisação e ornamentação são a ordem do dia.  Especialmente na tempestade central aqui da sensação que é Dagmar Manzel.  Uma verdadeira berlinense, Manzel agarra o papel principal com toda a atrevimento de uma Dietrich em sua fase mais dominadora e astuta.  E, como a Dietrich de seus dias em Berlim, ela pode cantar todas as notas.  De fato, as semelhanças nem sequer começam a terminar aí.  Além de ter um nobre registro de soprano, ela também possui um registro baixo poderosamente vigoroso, com o qual entrega a maior parte do diálogo cômico, e os versos, com devastadora exatidão e penetrante terraqueidade, especialmente quando desconsiderando o verossímil histórico enquanto fofoca ao telefone ou pede um cigarro.  Sua capacidade de oferecer uma Cleópatra que é parte peixeira e parte Claudette Colbert depois de meio litro de conhaque tem que ser vista - e ouvida - para ser acreditada.

Ao redor de Manzel está construído um roteiro maravilhosamente bem elaborado, com uma doce subtrama à la Aida do capitão da guarda, Silvius (o excelente barítono alto de David Arnsperger), apaixonado pela escrava Charmian (a literalmente arrojada Talya Lieberman).  Cleópatra quer - e consegue - Silvius para si, mas ele - sob a instigação do revolucionário Kophra (Peter Renz, com óculos de sol escuros e boina de Che Guevara) - resiste à subjugação política, assim como sexual, e rebela-se, rejeitando a nova vestimenta que ela mandou fazer para ele, confeccionada com incontáveis fios de pérolas... e muito pouco mais.  Sua Alteza fica furiosa - por um tempo - mas é movida pela beleza de seu canto (como se o dueto de primeiro ato dos jovens amantes, 'Beija-me', não tivesse já demolido toda a capacidade de objeção), e os perdoa, bem ao estilo de qualquer bem-comportada Marschallin, antes de se mover rapidamente para sua próxima conquista, o alvo politicamente mais desafiador - e necessário - de Marco Antônio.  A cena final da opereta é então um verdadeiro golpe, enquanto testemunhamos Cleo reinventando-se novamente, para negar a ameaça representada por este mais recente invasor romano, e manter a paz e a estabilidade em sua pátria.  E essa é uma mensagem que ainda precisamos ouvir, porque é algo que muitas, muitas mulheres sabem: elas precisam usar sua sexualidade para controlar o poder - e o potencial para a violência - dos homens.  Isso é, quando tudo está dito e feito, a forma como grande parte do mundo gira.

As Pérolas de Cleópatra na Komische Oper Berlin. Foto: Ik0Freese_drama-berlin.de

Admoestando esta pequena confeição estão ainda mais delícias associadas à presença de outro pretendente, o efeminado Príncipe da Pérsia, Beladonis de Johannes Dunz, que faz um banquete operístico da canção levemente insinuante sobre sua flautinha (Cleo, em contraste ousado, tem liberdade muito maior em sua culminante sedução de Tony: 'Enfie a adaga em sua bainha,/ Até o cabo!').  Neste mundo, o poder sexual realmente pertence às mulheres.  Poderia ser essa uma das razões pelas quais foi ignorado por tanto tempo?  É certamente a razão pela qual foi fortemente censurado nos anos 1950.  De qualquer forma, todos esses fios de trama são amarrados pelas intervenções eficientes de seu maître d'hôtel, Pampylos robusto de Stefan Sevenich.  Ah, e há um outro personagem útil: Manzel também 'representa' o papel de Ingeborg, sua gata de estimação favorita, que, na forma de um fantoche de meia, engaja a rainha em um diálogo animado, e até consegue dar a última palavra, enquanto a imperatriz e Marco Antônio desaparecem discretamente no memento mori significativo de um sarcófago.

Depois há o coro espetacular, o conjunto de cortesãos do Antigo Egito, que lembra muito mais os cabarés de Josephine Baker (outra habitante de Berlim) do que os frisos de notáveis e servos, cujos perfis marcham ao redor de monumentos e túmulos esquecidos, por mais que a coreografia deslumbrante do jogador de equipe Otto Pichler energize o palco a cada oportunidade com gestos angulares e linhas horizontais intermináveis.  De fato, seu vocabulário terpsicórico é tão diverso quanto o da trilha, incorporando referências às grandes revistas de Max Reinhardt, assim como estilos de dança mais recentes.  Além disso, o cenário, de Rufus Didwiszus, e os luxuosos, brilhantes e cintilantes figurinos de Victoria Behr, trazem vividamente à vida o glamour de artistas como Bakst e Van Nest Polglase.  É um espetáculo de tirar o fôlego, que assalta os sentidos tanto quanto a superlativa performance da orquestra da Komische Oper, mais leve em cordas e madeiras, mas ampliada com seção de ritmo de banda de dança, incluindo um piano brilhante.  Diego Leetz ilumina tudo com a mesma inteligência e flair.

Eu poderia continuar falando sobre as delícias deste show por horas, mas isso poderia desnecessariamente atrasá-lo de reservar um vôo para Berlim para ver por si mesmo.

Viel Spaß!

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