CRÍTICA: O Diário, Teatro Gerald Schoenfeld ✭✭✭✭

Ray Rackham analisa a adaptação musical da Broadway de The Notebook, agora em cartaz no Gerald Schoenfeld Theatre, na Broadway.

John Cardoza (Noah Jovem) e Jordan Tyson (Allie Jovem). Foto: Julieta Cervantes The Notebook

Gerald Schoenfeld Theatre

4 Estrelas

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A mais recente oferta de filme para musical da Broadway, The Notebook, de Ingrid Michaelson e Bekah Brunstetter, impressiona bastante, quebra corações meticulosamente, mas nem sempre deslumbra.

Você espera toda a temporada por uma adaptação de filme para musical da Broadway e três surgem (quase) ao mesmo tempo. Com Water for Elephants tendo acabado de estrear e The Outsiders ainda em pré-estreias, o primeiro a sair do portão foi The Notebook; uma adaptação que se mantém mais fiel ao romance de 1996, com ocasionais (e agradáveis para o público) acenos ao filme de 2004 (não musical) que garantiu habilmente seu lugar ao lado de Beaches, Steel Magnolias e Ghost como o epítome de um “chororô cinematográfico”. E com o livro de Brunstetter e a música de Michaelson, há de fato muito a celebrar, e escalar seis atores diversos para interpretar o casal principal adiciona momentos de esplendor que na maioria das vezes superam o sentimentalismo.

O elenco de The Notebook. Foto: Julieta Cervantes

Como peça teatral autônoma, funciona muito bem. Musicalizar The Notebook atinge o quase impossível em criar um espetáculo que permanece fiel ao material original, mas tem algo próprio a dizer. A equipe criativa conseguiu virar de cabeça para baixo o conceito central da tradução de livro para filme. No filme, vemos uma épica história de amor de décadas (com Ryan Gosling e Rachel McAdams muito no centro) enquadrada por fragmentos ocasionais de seus eus mais velhos lidando de forma aflitiva com as consequências da demência. O que vemos nessa musicalização (com intensidade crescente e perfeitamente colocada no Ato Um) é um exame comovente do envelhecimento, da saúde em declínio e do medo universal de perder a si mesmo para a demência, retratado perfeitamente por Dorian Harewood e Maryann Plunkett (que interpretam o Noah e Allie mais velhos e recentes, e desta vez estão no centro da história). Este exame muito real e importante é então enquadrado pelas memórias fragmentadas de seus intensos e apaixonados primeiros encontros (representados de forma impressionante por John Cardoza e Jordan Tyson como o Noah e Allie mais jovens no palco), seu inevitável distanciamento e última reconciliação (interpretado sem esforço por Ryan Vasquez e Joy Woods). Ah, e o período em que estas décadas se desenrolam foi deslocado dos anos 40 até os anos 70/80 para os anos 70 até bem perto dos dias atuais. A guerra que separa nossos jovens pombinhos torna-se o Vietnã, não a Segunda Guerra Mundial como no romance original de Nicholas Sparks. Nossos personagens se encontram, portanto, no limiar dos Direitos Civis, com os anos dourados do pós-guerra como uma lembrança distante. Esta é uma mudança importante e que parece desnecessária e talvez mal concebida.

A trilha de Michaelson fornece variações sobre um tema, o que funciona perfeitamente bem, mas é uma oportunidade perdida. A configuração de tempo foi alterada para momentos muito distintos na história americana, mas a assinatura musical da peça não indica isso de forma alguma. A música parece gravitar muito frequentemente para o território de 'indie-folk dos anos 90', e enquanto alguns dos riffs solitários de guitarra e frases tentativas de piano são de fato lindos, até mesmo requintados, sofre por ser um pouco 'sem surpresa'. Liricamente, Michaelson se sai muito melhor (além de uma linha de abertura onde a rima repetitiva de tempo e meu quase fez este crítico correr pelas colinas). “Blue Shutters” (cantada lindamente por John Cardoza como Noah Jovem) certamente será ouvida em toda vitrine de graduado daqui para frente, e enquanto “If This Is Love” (um belo momento para Joy Woods e Jordan Tyson) e “Leave the Light On” (Ryan Vasquez em sua melhor performance vocal) estão claramente destinadas a serem “She Used to be Mine” deste show, este crítico ficou completamente maravilhado por “Kiss Me”, onde Noah Jovem e Allie se amam pela primeira vez. É uma cena perfeitamente criada em forma de canção, e aqui o show voa lindamente.

Jordan Tyson (Allie Jovem) e John Cardoza (Noah Jovem). Foto: Julieta Cervantes

O livro de Brunstetter é econômico quando precisa ser (o que é uma forma de arte em extinção no palco da Broadway) e realmente leva o público pelas décadas com estilo, mas há uma série de falhas narrativas que deveriam ter sido superadas antes da Broadway. Primeiramente, encontramos nossos personagens em momentos fundamentais na história cultural americana, mas não fazemos qualquer referência a isso, o que levanta a questão de por que mudar o período de tempo e ter uma dinâmica de elenco tão interessante. Há também uma mudança de tom no Ato Dois que foca excessivamente em um conjunto de Noah e Allies, o casal do meio, que não é desenvolvido o suficiente no Ato Um para merecer a mudança e o foco. Isso cria um desequilíbrio que o show luta para superar até a cortina. Isso não é ajudado pela direção de Michael Grief e Shelle Williams, ou pela coreografia de Katie Spelman; que tem o elenco principal girando com intensidade em torno uns dos outros muitas vezes.

As seis diferentes interpretações de Noah e Allie (ou três multiplicadas por dois, dependendo da sua aritmética) é onde este show realmente brilha. Dorian Harwood como Noah mais velho abre a narrativa com um peso de experiências vividas, e realmente atua como uma força central e motriz da história. John Cardoza e Jordan Tyson são encantadoramente cativantes como as versões mais jovens, e Ryan Vasquez e Joy Woods (como o casal do meio) são dois dos mais seguros performers atualmente adornando o palco da Broadway. Se este é um show de dois atos, o primeiro ato é definitivamente de Maryann Plunkett; que como Allie mais velha dá uma das interpretações mais surpreendentes e devastadoras que este crítico viu em um musical da Broadway em muitos anos. Tão perfeitamente matizado e desconfortável é o desempenho de Plunkett que não só se torna difícil tirar os olhos dela sempre que está no palco, mas em alguns momentos se torna difícil respirar! Mas, aqui reside um problema, sempre que Plunkett está fora do palco (o que é para uma boa parte do Ato Dois) a bela preparação dos momentos iniciais do show se perde. Há performances excelentes dos personagens coadjuvantes, e uma menção especial deve ser dada a Andrea Burns que interpreta tanto a mãe de Allie em 1967 e 1977 quanto a Diretora de Enfermagem no lar de idosos em 2021, onde nosso casal finalmente reside (em uma cena tocante, Allie mais velha chama sua enfermeira de ‘mãe’, criando um momento meta que parte seu coração).

The Notebook tem todos os elementos para ser um sucesso de longa duração. É uma história sensível, que agrada o público e não se leva excessivamente a sério, mas que dá um golpe emocional considerável (os sons de soluços podiam ser ouvidos durante todo o Gerald Schoenfeld Theatre a partir de aproximadamente 20 minutos). É lindamente interpretado por uma companhia superlativa de atores e tem alguns momentos musicais encantadores que deliciam e encantam. No entanto, como um todo, nem sempre supera a soma de suas partes.

ENDEREÇO A produção está em cartaz no Gerald Schoenfeld Theatre (236 W 45th Street, entre a Broadway e a 8ª Ave) TEMPO DE EXECUÇÃO

O tempo de execução é de 2 horas e 20 minutos, com um intervalo de 15 minutos.

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