CRÍTICA: O Filho da P**a Com o Chapéu, Teatro Lyttleton ✭✭✭

The Motherf**ker With The Hat

Teatro Lyttleton

24 de Junho de 2015

3 Estrelas

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O que realmente é o ponto desses três asteriscos? Todos que veem o pôster sabem, instantaneamente e sem dúvida, que o título da peça inclui a palavra Motherfucker. Se você vai se escandalizar por essa palavra ser impressa por completo, será que não vai se escandalizar com sua forma mal redigida? Os públicos britânicos são realmente mais conservadores do que os americanos? A peça pôde aparecer nos outdoors da Broadway sem asteriscos substituindo U e C. Então, se evitar ofensas não faz sentido, qual outra finalidade poderia haver? Cínicos podem sugerir que apenas um título como esse atrairia o público para ver uma nova peça de um escritor porto-riquenho/americano relativamente desconhecido.

Não está claro de quem foi a decisão, ou qual a base para essa decisão, mas certamente parece curioso o National Theatre programar uma peça com o título The Motherfucker And The Hat, permitir que ela seja apresentada sem censurar qualquer linguagem possivelmente ofensiva usada no diálogo, mas referir-se a ela em todo material publicitário e promocional com um título diferente. O que, a gente se pergunta, eles faziam ao se referir à peça em entrevistas de rádio ou televisão? Coravam e censuravam?

Dado o número de vezes que a palavra Motherfucker é mencionada na peça de Stephen Andy Guirgis, agora em cartaz no Teatro Lyttleton numa produção dirigida por Indhu Rubashingham, juntamente com várias outras observações ofensivas (incluindo uma muito engraçada sobre o "cu de uma freira"), esse sentido equivocado de 'propriedade' é, francamente, embaraçoso. É como se o National Theatre estivesse ligeiramente horrorizado com sua escolha.

De fato poderia estar, realmente, porque a peça de Guirgis está longe de ser revolucionária, inovadora ou mesmo particularmente surpreendente. Guirgis ganhou o Prêmio Pulitzer em 2015 por sua peça mais recente, Between Riverside And Crazy, mas The Motherfucker With The Hat não ganhou prêmios para Guirgis. Quando produzida na Broadway, a peça foi um fracasso e recebeu, no melhor dos casos, críticas mistas.

Considerando que há trabalhos vencedores recentes do Prêmio Pulitzer que o National Theatre não programou - The Flick de Annie Baker, Water By The Spoonfull de Quiara Alegria Hudes, Next To Normal de Kitt e Yorkey para começar - sem mencionar os vencedores recentes do Prêmio Tony como Vanya and Sonia and Masha and Spike de Christopher Durang, alguém poderia pensar que havia algo especial ou único na peça de Guirgis.

Mas alguém estaria errado.

Não que esta seja uma peça ruim; é mais que não é realmente uma peça de verdade. É uma série de cenas separadas, na maioria díalogos de duas pessoas, que dizem respeito principalmente ao personagem central, Jackie. Não tem realmente nenhum tema abrangente convincente, não há beleza lírica, poética ou política na linguagem, e não tenta iluminar a sociedade ou cultura de forma significativa. Parece e soa como um curta-metragem - não um drama coeso e magnífico digno do palco do Lyttleton.

De certa forma, a peça examina diferentes formas de vício e as consequências de ser viciado e escapar do vício. Certamente questiona se os ex-viciados santarrões que "aderem ao plano" têm melhores moral ou senso do que aqueles viciados que se esforçam para reformar mas recaem temporariamente. Mas isso é significativo o suficiente para justificar 105 minutos em um auditório do National Theatre?

Na minha opinião, não.

As performances são envolventes, uma ou duas surpreendentes em detalhe, nuance e poder. Mas esta é uma peça que depende de insultos e ameaças profanos e hábeis, e a presença tangível da violência. No entanto, francamente, uma vez que você ouve um Motherfucker, outros cinquenta ou mais não fazem diferença. E onde, como aqui, há uma briga climática, alimentada por testosterona, feroz entre dois homens durões (sobre a mulher com quem ambos estão transando) que não é nem de perto tão violenta e realista como precisa ser, os pilares centrais sobre os quais o interesse narrativo repousa desmoronam-se.

Ricardo Chavira, anteriormente de Desperate Housewives, é ameaçador, durão e surpreendentemente simpático como o alcoólatra violento que acredita que sua namorada o está traindo com o portador do chapéu titular. Ele acaba tendo razão, mas erra ao identificar o dono correto do chapéu. Chavira está em excelente forma e realmente espreme cada pedaço de interesse de seu personagem e das situações. É um sombrio, brutal e reflexivo no seu melhor.

Yul Váquez é bastante marcante como o curioso Primo Júlio que, apesar de ter interesse por culinária e personalidade afeminada, é o durão que pode encontrar a arma ou mandar matar alguém quando necessário. Seus discursos sobre obrigação decorrente de laços de amizade ou família de longa data valem toda a noite. É uma performance incrivelmente bem orquestrada.

Flor De Liz Perez é sexy, cruel, mal-humorada, boca-suja e facilmente libidinosa como Verônica, a garota compartilhada por Jackie e o Motherfucker titular. Ela cospe insultos ofensivos com o mesmo rigor que Julie Andrews articula consoantes em A Noviça Rebelde, embora o relacionamento de Verônica com as freiras (vide acima) seja completamente diferente. Perez oferece uma performance completa e quando ela acerta Jackie na cabeça com um taco de beisebol, você reza para que a substituta esteja pronta para entrar. É uma performance a todo vapor.

Como o santarrão e sem escrúpulos, e ultimamente totalmente autocentrado e narcisista, Ralph, patrocinador e amigo de Jackie, Alec Newman é mais insípido e menos perigoso do que é necessário. Ele precisa ser o igual de Jackie, em todos os aspectos, mas especialmente fisicamente; ele não está à altura de Chavira. Ele não é ajudado por Nathalie Armin, mal escalada como a (presumivelmente) esposa-troféu de Ralph, Victoria.

O aspecto mais teatral da produção é o cenário, um quebra-cabeça evocativo e engenhoso de três peças de espaços - o apartamento de Verônica na Times Square, o lugar do Primo Júlio, e a acomodação mais sofisticada de Ralph e Victoria. Escadas de emergência, de um laranja vívido, pendem da escuridão, sugerindo claramente o exterior sempre presente de Nova York e firmemente enraizando o local da ação visualmente, se as palavras não fizessem esse trabalho auditivamente. Oliver Fenwick ilumina tudo com seu usual bom olho para detalhe, humor e ambiente. Você pode quase sentir o gosto do cachorro-quente do vendedor de rua.

Rubashingham dirige de forma econômica, e o ritmo é suficientemente rápido. No entanto, nada é trazido à tona de forma visionária, e este não é um caso onde uma visão diretorial revela mais da peça do que o autor poderia ter esperado. Violenta e obscena, muitas vezes engraçada, mas raramente de forma histérica, esta é tão "direto ao ponto" quanto é necessário. Os crescendos de som pontiagudo e sem melodia que significam mudanças de cena, inícios e finais, são inúteis e fúteis. Não deveriam haver prêmios por simplesmente ser barulhento.

Não é enfadonho, não é ruim - mas não é empolgante, emocionante ou uma nova direção. The Motherfucker And The Hat promete um passeio selvagem e ofensivo: em vez disso, revela, novamente, a visão estéril daqueles que atualmente programam no National Theatre.

Rufus Norris precisa se elevar à ocasião de ser o Diretor Artístico do National Theatre. O teatro, como forma de arte, precisa urgentemente que isso aconteça.

The Motherf**ker With The Hat fica em cartaz no National Theatre até 20 de agosto de 2015