CRÍTICA: A Memória da Água, Teatro Hampstead ✭✭✭✭✭

Libby Purves, nossa residente TheatreCat, analisa The Memory Of Water, agora em cartaz no Hampstead Theatre.

Adam James, Laura Rogers, Carolina Main, Lucy Black e Kulvinder Ghir. Foto: Helen Murray The Memory Of Water

Hampstead Theatre

Classificação: ✭✭✭✭✭

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Este retrato de três irmãs briguentas, trocando memórias e revelações nos dias antes do funeral da mãe em um inverno nevado em Yorkshire, foi uma descoberta de Hampstead há 25 anos: um debut de Shelagh Stephenson, ela mesma uma das cinco irmãs. Apanhada pelo teatro e aperfeiçoada por Terry Johnson, ganhou um Olivier, foi para o West End e os EUA. Não perdeu o brilho.

Lizzy McInnerny. Foto: Helen Murray

Enquanto todos voltamos ao modo de audiência ao vivo, há uma alegria particular em peças que podemos interpretar de várias formas, dependendo do nosso humor. Neste caso, você pode franzir o cenho sobre a natureza da memória, o fato de que, como observa a Rainha, "as lembranças podem variar", e as devastadoras consequências do Alzheimer. Alternativamente, especialmente se você for mulher, pode se deleitar com seu retrato duramente salutar de uma lacuna geracional do século XX: o fracasso da compreensão e as bordas de inveja entre mães donas de casa 'tradicionais' e suas filhas em busca de liberdade, quebrando tabus e fazendo carreiras. O fantasma ou memória de Vi, a velha, na peça fala por muitas mães da minha geração com sua triste linha "Parece que não consigo entender nenhum de vocês". Ou, como terceira opção, você pode simplesmente apreciar a peça como uma excelente comédia de luz e sombra.

Kulvinder Ghir, Laura Rogers, Caroline Main e Lucy Black. Foto: Helen Murray

O elenco é impecável: Lucy Black é a nervosa Teresa, casada com o sólido yorkshireman Frank; Laura Rogers é Mary, a especialista em nervos sardônica e inteligente, tendo um longo caso com um médico de TV casado; Carolina Main é a mais jovem, Catherine, oscilando desamparadamente, histericamente e hipocondriacamente entre namorados infiéis. Logo no início, quando são apenas as três no quarto materno de cetim acolchoado, o rat-a-tat-tat de rápidas trocas é caoticamente engraçado, cheio de absurdos e não sequiturs do papo de meninas: discussões sobre quem foi esquecido em um passeio na praia se desviando para falas como "O diretor do funeral tem uma mão de plástico...". A linguagem física delas é perfeita. Catherine se espalha de cabeça para baixo, lamentando que nunca foi a favorita ou realmente desejada ("Ela pensou que eu era a menopausa!"). Mary é languidamente estudada e defensivamente assexuada; Teresa é uma agitação tensa de ressentimento.

Carolina Main, Adam James e Laura Rogers. Foto: Helen Murray

Quando Mike-o-namorado-casado chega, congelado e mal-humorado de um longo trem sem aquecimento, a química muda. Adam James é perfeito em seu distanciamento médico e já visível falta de confiabilidade quanto ao compromisso com Mary. Quando Frank de Kulvinder Ghir aparece, para encontrar as mulheres histéricas tentando as terríveis roupas de coquetel da mãe falecida, ele tem uma das melhores falas de entrada de ano em comédia, fresco de uma odiada conferência de vendas, catorze horas desviadas de Düsseldorf sentado ao lado de uma mulher marionetista-para-surdos que falou. A sua vida é dura, no ramo de suplementos de saúde familiares: "Tente viver com gordura de ganso e pepinos em conserva em alguma democracia emergente" enquanto tenta vender-lhes geleia real.

Kulvinder Ghir e Adam James. Foto: Helen Murray

As grandes falas continuam vindo, e cada personagem tem pelo menos um momento de bravura, uma ária de frustrações da vida. Teresa, como Frank tristemente prediz, realmente fica "demente" ao beber uísque na garrafa e revelar o segredo central mais triste da peça, um momento Ortonesco em seu vigor chocante. Catherine finalmente recebe uma ligação de rompimento de seu último restaurador espanhol e se perde em raiva solitária e miserável enquanto os outros, por sua linguagem corporal, deixam claro que este não é o primeiro tal surto, e os homens se encolhem. Mary, com seu segredo mais triste sempre queimando sob a superfície, finalmente se volta para desafiar seu amante médico escorregadio. A discussão sobre um possível evento de vasectomia bêbada está, novamente, nos limites de Orton e ainda melhor por isso.

Está tudo esplêndido, incluindo os designs maliciosamente específicos de lugar e época por Anna Reid (oh, Yorkshire requintado! Oh, colcha e guarda-roupas espelhados!). Tudo serve à bela escrita de Stephenson com precisão laser. Está em cartaz até o dia 16 de outubro, e após o dia 27 deste mês não será mais 'distanciado'. Na verdade, estou tentada a ir novamente, apenas para sentir uma audiência mais solidamente cheia rindo e ofegante ao meu redor. É assim tão divertido.

The Memory Of Water está em cartaz no Hampstead Theatre até 16 de outubro de 2021 Inscreva-se na nossa lista de e-mails