CRÍTICA: O Discurso do Rei, Frinton Summer Theatre ✭✭✭✭

Paul T Davies analisa O Discurso do Rei, em cena como parte da temporada do Frinton Summer Theatre.

O Discurso do Rei

Frinton Summer Theatre

12 de julho de 2023

4 estrelas

Site do Frinton Summer Theatre É uma programação particularmente certeira a do Frinton Summer Theatre ao abrir a temporada de 2023 com a versão teatral de David Seidler para o clássico do cinema. Agora temos um Rei e, como o Frinton toca o hino nacional antes de cada espetáculo, o público tem a oportunidade de cantar God Save The King pela primeira vez. Mas a escolha não é cínica: é uma peça com muito coração, uma dinâmica central brilhante e que oferece aos amantes de História perspetivas únicas sobre os acontecimentos que conduziram à Segunda Guerra Mundial. Tirando a realeza, o Rei George VI era um homem com uma terrível gaguez, numa época em que quem tinha perturbações da fala era frequentemente alvo de troça e bullying; o drama nasce quando ele é empurrado para o papel de Rei após a abdicação do irmão. O australiano Lionel Logue, um aspirante a ator shakespeariano, é o homem que ajuda o Rei a encontrar a sua voz.

A produção vive ou morre da relação central entre Bertie e Logue — e aqui ela é interpretada de forma belíssima. Duncan Wilkins está muito sólido como Bertie, dolorosamente consciente da sua gaguez, assustado, mas altivo e distante no início da relação — como membro da realeza, tem expectativas diferentes das da maioria das pessoas. Alan Cox é o contraponto perfeito como Logue, recusando bajular o príncipe que se torna Rei, e o seu excelente sentido de tempo cómico garante muitos momentos leves; as cenas entre os dois deixam-nos a querer mais! À medida que Bertie se aproxima do discurso sobre o início da Guerra, as interpretações tornam-se muito comoventes. As suas mulheres também estão excelentes: Sarah Lambie, como Elizabeth, exala etiqueta e amor, e Lucy Robinson é perfeita como a prática Myrtle Logue. Quando David, o Príncipe de Gales (numa interpretação irrepreensível de Perri Snowden), abdica, a peça faz-nos perceber que há mais do que um discurso do Rei. A encenação fluida de Alison Reid mantém o elenco coletivo num bom ritmo, mas dá espaço para que a peça se demore nesses momentos pungentes.

A cenógrafa Sorcha Corcoran, como é habitual, faz maravilhas com tão pouco que diz tanto, ajudada pelo muito eficaz desenho de luz e som de Pip Thurlow, que leva a peça de um local para outro com grande naturalidade. É uma peça fascinante, que revela o humano tanto quanto a História, e coloca a fasquia bem alta para a temporada deste verão!

Em cena até sábado, 15 de julho