CRÍTICA: O Rei e Eu, London Palladium ✭✭✭✭✭

Douglas Mayo revisa a produção de Bartlett Sher de O Rei e Eu de Rodgers e Hammerstein no London Palladium.

Kelli O'Hara e Ken Watanabe em O Rei e Eu. Foto: Matthew Murphy O Rei e Eu

London Palladium

3 de julho de 2018

5 Estrelas

Reserve Agora Após uma temporada triunfante no Lincoln Center de Nova York, O Rei e Eu de Rodgers e Hammerstein está em residência no London Palladium em uma nova e luxuosa produção dirigida por Bartlett Sher. Um dos cinco grandes musicais de Rodgers e Hammerstein (os outros sendo Oklahoma! Carousel, South Pacific e A Noviça Rebelde), é um exemplo rico de dois dos maiores escritores de teatro musical em seu auge.

Baseado no romance de Margaret Langdon de 1944, Anna e o Rei do Sião, o musical conta a história de Anna Leonowens, uma professora galesa contratada pelo Rei do Sião como parte de um esforço para modernizar seu país. Para um musical escrito em 1951, mantém-se mais do que bem, equilibrando a trilha sonora atemporal com uma história de culturas contrastantes.

Kelli O'Hara e as crianças de O Rei e Eu. Foto: Matthew Murphy

Onde Bartlett Sher se destaca é em sua atenção louvável ao material original, não meramente replicando produções originais, esta é uma nova produção que justifica sua existência muitas vezes. O deslumbrante cenário de Michael Yeargen se encaixa perfeitamente no London Palladium. Parecendo palaciana, permite, no entanto, que o grande elenco trajes com perfeição por Catherine Zuber o habitue, criando um palácio credível para este Rei. A iluminação requintada de Donald Holder destaca a maravilhosa paleta de cores nos cenários e figurinos e adiciona novas camadas de sutileza. Luxuoso!

Interpretado com exuberância bombástica e um toque de travessura por Ken Watanabe, este Rei é um digno sucessor daqueles que vieram antes dele. Watanabe comanda o grande palco do Palladium, não há dúvidas sobre sua autoridade em nenhum momento dos acontecimentos.

Ken Watanabe em O Rei e Eu. Foto: Matthew Murphy

Kelli O'Hara é sublime como Anna, que em 1862 se vê viúva e necessitada de uma forma de sustentar-se. O'Hara imbuí as melodias atemporais de Rodgers com sutileza lírica e sinceridade dramática que tornam cada momento dela no palco uma alegria. O'Hara realmente joga com as forças dessa mulher notável.

É quando O'Hara e Watanabe estão juntos que esta produção realmente pega fogo. A química entre esses dois atores de classe mundial é palpável. Ver o respeito desenvolver-se entre Anna e o Rei é um prazer, especialmente em tempos em que a tolerância parece faltar em nosso mundo moderno. Quando o Rei fala sobre construir um muro ao redor do Sião, você percebe uma inquietação no público ao se dar conta de que até o monarca está ciente da tolice de tal ideia.

Takao Osawa e Ken Watanabe em O Rei e Eu. Foto: Matthew Murphy

Os bastidores políticos do palácio são representados por Takao Osawa como o Kralahome, Naoko Mori como Lady Thiang e uma abundância de esposas e crianças. Osawa e Mori conferem a esses dois personagens profundidade dramática que talvez tenha sido subestimada em encarnações anteriores. Nas mãos de dois atores tão capazes, a complexidade do Rei se aprofunda.

Nenhuma produção de O Rei e Eu estaria completa sem suas crianças e esta produção não é exceção. Alegre, mas nunca exagerada, elas mantêm uma atmosfera de inocência que só adiciona calor a esta produção.

A Pequena Casa do Tio Tom. Foto: Matthew Murphy

Dean John Wilson e Na-Young Jeon são bem escalados como os jovens amantes desta peça. O destaque do segundo ato é o soberbo balé A Pequena Casa do Tio Tom originalmente coreografado por Jerome Robbins. Esta encenação, levando em conta a apresentação moderna da dança, é uma glória de se ver.

Fiquei mais impressionado nesta produção com a atuação de Jon Chew como o Príncipe Chulalongkorn. Questionador, alerta e consciente de seu futuro papel no mundo, achei o Príncipe de Chew um personagem intrigante e lindamente interpretado.

O elenco de O Rei e Eu. Foto: Matthew Murphy

Esta é a segunda vez em poucas semanas que ouço orquestrações de Robert Russell Bennett aqui, tocadas por uma orquestra impressionante sob a regência de Stephen Ridley. Luxuosa e majestosa, é maravilhoso ouvir esta trilha sonora gloriosa em toda a sua glória.

Meu mais sincero elogio deve ir para Scott Lehrer e sua equipe de som nesta produção. O Rei e Eu ostenta o melhor som que ouvi no teatro nos últimos tempos.

Esta produção de O Rei e Eu é o Rolls Royce das revivals teatrais. Criada por Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II, dois dos mestres do teatro musical, e reinterpretada aqui por Bartlett Sher e sua equipe de extraordinários artesãos, é tão relevante e divertida quanto sempre foi, e está pronta para ser apreciada por uma nova geração de amantes do teatro.

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