CRÍTICA: The Jungle Playhouse Theatre ✭✭✭✭✭

Mark Ludmon analisa The Jungle de Joe Murphy e Joe Robertson após sua transferência para o Playhouse Theatre

The Jungle. Foto: Marc Brenner The Jungle

Playhouse Theatre

Cinco estrelas

Reserve Agora Proporcionando um lar para até 8.000 refugiados em seu auge, a "Jungle" em Calais passou a representar o imenso desafio enfrentado pela Europa com refugiados fugindo de conflitos e desordens na África e no Oriente Médio. A peça inesquecível de Joe Murphy e Joe Robertson The Jungle explora as realidades da vida no campo e o que levou as pessoas a arriscarem suas vidas para viajar milhares de quilômetros até chegarem no Canal da Mancha em busca de asilo na Grã-Bretanha.

Assim como parte da mídia britânica usou a Jungle para aumentar os temores sobre refugiados, a peça revela o que o campo passou a significar para as pessoas que passaram por ali. Seu nome popular pode ter evocado uma imagem primitiva, mas a peça nos lembra que originalmente era "Dzhangal", uma palavra do Pashto afegão que significa "esta é a floresta", refletindo como era um cadinho de diferentes raças, culturas e religiões coexistindo em um só lugar.

Murphy e Robertson, que estabeleceram o Good Chance Theatre no campo, celebram como esses grupos altamente díspares superaram inimizades históricas para viver juntos e criar uma comunidade com suas próprias igrejas, mesquitas, escola e restaurantes. As tensões às vezes explodem em violência, mas os líderes comunitários mostram ter tudo sob controle. Apesar de os autores serem dois jovens de Yorkshire, eles não têm medo de abordar o impacto dos "bem-intencionados" britânicos chegando para ajudar em um momento em que alguns no campo não sentiam que eram necessários. Enquanto os voluntários acabam proporcionando apoio vital, a peça aponta como a intervenção colonial da Grã-Bretanha e de outros países europeus tem sido um fator na instabilidade da África e do Oriente Médio que levou à atual crise.

The Jungle no Playhouse Theatre. Foto: Marc Brenner

Temos um corte transversal de voluntários - todos brancos - desde os dois de 18 anos, o intenso Etoniano de Alex Lawther e o pacote de indignação apaixonada de Rachel Redford, até as cabeças mais experientes de Jo McInnes e Dominic Rowan e o hippie envelhecido de Trevor Fox em busca de expiação por ser um pai ruim. Mas a peça é principalmente a história dos migrantes que viveram lá. Ben Turner se destaca como Salar, o dono do restaurante principal da Jungle que luta contra sua raiva profunda pela destruição de seu Afeganistão nativo para se tornar um dos líderes e pacificadores do campo. Além de atuar como narrador, Safi de Ammar Haj Ahmad é um acadêmico sírio que captura a mistura de esperança e perda ao ser um refugiado longe de casa. Mohammad Amiri é envolvente como o adolescente de 15 anos Norullah, forçado a crescer enquanto tenta repetidamente entrar na Grã-Bretanha, enquanto John Pfumojena é comovente como o traumatizado Okot cuja história de sua jornada do Sudão traz à tona os horrores que tantos refugiados enfrentaram.

A escuridão, intensidade e raiva estão bem equilibradas com humor e momentos de alegria, pontuados por música e espetáculo do elenco, incluindo os músicos Moein Ghobsheh e Mohamed Sarrar, que ambos chegaram ao Reino Unido através da Jungle. O impacto do espetáculo deve muito ao cenário de Miriam Buether, onde, como na encenação original no Young Vic, o auditório tradicional em arco do Playhouse Theatre é completamente transformado no restaurante afegão de Salar, onde o público se senta em mesas improvisadas, ocasionalmente servido com chá ou pão chato, nos imergindo no mundo do campo (embora atenuado pelo ar-condicionado do teatro e bar e banheiros elegantes).

Dirigido por Stephen Daldry e Justin Martin, a ação nunca diminui enquanto seguimos a história da fundação do campo em janeiro de 2015 até sua destruição por escavadeiras em outubro de 2016. Com críticas regulares às autoridades e à então Secretária do Interior Theresa May, há raiva no coração da peça, bem como um apelo por compreensão. Com uma ironia devastadora, somos lembrados de que os refugiados acabaram em Calais por amor à Grã-Bretanha, sua cultura e seu futebol, incapazes de compreender por que não são desejados pela nação que buscam integrar. O acampamento pode ter desaparecido, mas o final da peça enfatiza que a crise dos refugiados continua. Quase dois anos depois, os refugiados ainda estão espalhados pela área de Calais, bem como por outras partes da Europa, tornando The Jungle uma peça de teatro urgente e importante que não deve ser perdida.

Em cartaz até 3 de novembro de 2018

RESERVE INGRESSOS PARA THE JUNGLE