RESENHA: The Humans, Roundabout no Teatro Laura Pels ✭✭✭

The Humans

Roundabout no Teatro Laura Pels

8 de outubro de 2015

3 Estrelas

Reservar Ingressos

Então, vamos ver. O que você pode esperar de um novo drama sobre a família?

Segredos que os pais guardam dos filhos? Segredos que os filhos guardam dos pais? Rituais que foram construídos ao longo de anos de encontros familiares? O constrangimento do parceiro de um filho interagindo com os pais do filho. Animação forçada. Questões de saúde amplamente divulgadas ou subsumidas em conversas indiferentes. Disputas religiosas. Disputas financeiras. Revelações inesperadas expressas, sofrimentos silenciosos, sofrimentos abertos, surpresas chocantes, pausas que proporcionam perspectiva, entendimentos e mal-entendidos compartilhados. Declarações que funcionam em dois ou mais níveis, sombras e choques que interrompem a rotina. Tralhas, conquistas e cuidados, com ou sem amarras.

O que você pode não esperar é um cenário que busca representar literalmente muitas dessas questões. Existem dois níveis do apartamento onde a ação acontece, assim como há dois níveis em muitas das conversas que acontecem lá. Você pode ouvir algo enquanto está no andar de cima, o que muda as coisas, e o orador, no andar de baixo, nunca sabe. Existem espaços escuros e não iluminados no andar de cima também, então sombras podem ter uma função corpórea e, novamente, conversas podem ser ouvidas ou interrompidas inesperadamente.

Lâmpadas falham, trazendo mais sombra. Apenas o banheiro permanece um espaço iluminado e funcional, um lembrete de que itens sujos sempre podem ser limpos. Você ouve os barulhos externos e muitas vezes muito altos dos de fora, se perguntando se estão julgando você. Uma vizinha, que usa a lavanderia após o anoitecer, parece sempre estar comentando sobre a família, quando, na verdade, ela está apenas realizando seus próprios rituais.

Este é The Humans, uma nova peça de Stephen Karam, agora em sua temporada de estreia no Teatro Laura Pels da Roundabout, em uma produção dirigida por Joe Mantello. Apropriado, talvez, para uma peça sobre uma Ação de Graças em família, isto é um peru, embora com alguns enfeites excelentes e um excesso de recheio.

O roteiro de Karam não tenta nada novo, particularmente perspicaz ou intrigante, tanto na forma quanto no conteúdo. Personagens basicamente típicos fazem e dizem coisas essencialmente típicas. Há um punhado de reviravoltas, algum humor acerbo, algum humor situacional e alguns momentos genuinamente tocantes. Há questões de classe e geracionais, traições, confusões e devoções. Poderia ser um episódio prolongado de férias de qualquer número de séries de televisão.

No entanto, há duas maneiras pelas quais o trabalho de Karam se destaca: o diálogo é crível e genuíno, esplendidamente tocante em alguns lugares; a narrativa é inflexível, como as famílias muitas vezes são. Não há soluções fáceis ou finais felizes aqui - apenas uma fatia da vida de transição suburbana.

Tudo isso tem o resultado de que, se a peça for alcançar qualquer impulso ou propósito, é o elenco que deve embelezar o material com atuações notáveis, penetrantes e totalmente críveis. Felizmente, o elenco com o qual Mantello anima o trabalho de Karam é, sem exceção, de primeira classe.

Jayne Houdyshell, uma das melhores atrizes atuando na Broadway, está soberba como a matriarca do clã Blake, Deirdre. Ela é absolutamente real em todos os aspectos. As cenas em que ela está ajudando sua sogra perdida para a demência (uma performance de primeira classe de Lauren Klein) estão cheias de frustração e resignação; seus relacionamentos com seu marido e filhos, brutalmente honestos, mas encharcados de amor cansado e completamente irrestrito.

Uma cena na mesa de Ação de Graças, onde Houdyshell de repente ficou emocionada sobre suas filhas, foi lindamente julgada, assim como seus silêncios ocasionais e surtos irritados de indignação. Com clareza engenhosa, Houdyshell fornece um retrato magistral de uma mulher, esposa, mãe, sogra e nora, com todas as bênçãos e encargos que vêm com isso. Ela esconde sua dor, mas se deleita com seus encargos tão bem quanto com suas bênçãos.

Como o patriarca com poder decrescente, Reed Birney é excelente. Este ator mercurial transforma sua fisicalidade, tornando-se o Erik desengonçado, careca e fora de controle. Ele mostra o compromisso do personagem com as mulheres de sua família, mas também suas limitações. Ele é crítico e instável com o namorado da filha que mora junto, não querendo pedir ajuda a ninguém e incapaz de aceitar ajuda quando precisa. Birney revela um macho alfa em declínio terminal; um homem desmasculinizado por sua masculinidade.

Como a filha mais nova, Brigid, aquela que está hospedando Ação de Graças, Sarah Steele é um modelo de bondade exasperada. Ela se esforça para manter todas as partes felizes, alinhadas, lidando; ela é a perfeita pacificadora, mesmo que seus dentes estejam muitas vezes cerrados com irritação compreensível. Steele faz um esforço real para estabelecer um verdadeiro senso de parentesco com Houdyshell e Birney (que retribuem com convicção).

Arian Moayed faz um ótimo trabalho como o outsider que é quase aceito, Richard, parceiro de Brigid. Seu trabalho silencioso na cozinha é bem julgado, e quando se trata de suas inevitáveis colisões tensas com os parentes de sua namorada, Moayed trilha cuidadosamente a linha do esperançoso: mantendo sua posição, não se desculpando por quem é, mas também não sendo desnecessariamente confrontador. Simpático, mas de vontade forte.

Como Aimee, a irmã mais velha e, um tanto inevitavelmente, aquela com um relacionamento quebrado, Cassie Beck tem o papel mais difícil. Sua parte é pouco desenvolvida e ela tem pouco a fazer além de ser nostálgica sobre a amante feminina da qual se separou, fazer uma ligação telefônica difícil e se exasperar com as peculiaridades dos pais. Mas Beck navega por essas águas excepcionalmente bem, encontrando nuances e camadas em sua personagem que colhem recompensas.

Dadas as limitações inerentes à escrita, Mantello faz o melhor trabalho que qualquer diretor poderia ser esperado. Em um ponto, perguntei-me se a peça poderia funcionar melhor sem cenário, exceto uma mesa, se o rigor de um cenário impressionista pudesse ser benéfico. Mas, não: Mantello está certo em usar um cenário completo, mesmo que tão óbvio quanto o fornecido por David Zinn aqui. Resulta que há alguma surpresa em um cenário não surpreendente.

Karam deve ser realmente grato a este elenco, especialmente Houdyshell e Birney; eles fornecem realismo fundamentado, atuação acessível que impede que a "grande revelação" se torne nada mais do que risível.

Mesmo assim, devem haver peças maiores do que esta para a Roundabout defender.

The Humans vai até 27 de dezembro de 2015 no Teatro Laura Pels. Reserve agora.