RESENHA: A Heresia do Amor, Shakespeare's Globe ✭✭✭

A Heresia do Amor

Shakespeare's Globe

5 de agosto de 2015

3 Estrelas

Freiras fazem ótimos ingredientes teatrais. Seja em A Noviça Rebelde, Dúvida, Medida por Medida, ou Mudança de Hábito, e qualquer número de outros espetáculos no meio, peças ou musicais onde freiras aparecem como personagens centrais têm o hábito de serem intrigantes, envolventes e calorosas. A peça de 2012 de Helen Edmundson, A Heresia do Amor, não é exceção a isso, mas tem uma vantagem que é relativamente rara e fundamentalmente valiosa: ela olha para a religião de perto, através de uma perspectiva feminina, e permite que vozes femininas debatam crenças religiosas.

Nisso, Edmundson busca imitar e refletir a vida da figura histórica em torno de quem sua peça é moldada: Sor Juana Inés de la Cruz, uma freira sul-americana do século XVII que o programa nos conta que era "uma grande escritora, uma beleza, uma defensora das pessoas indígenas". É um mistério por que Juana não é mais bem conhecida neste século, dada suas aparentes habilidades. Certamente, a peça de Edmundson faz quem assiste desejar ver uma apresentação de uma das peças de Juana para permitir a avaliação de sua contribuição para o drama mundial.

A peça foi encomendada pela RSC e estreou no íntimo teatro Swan em 2012. É raro, mas muito bem-vindo, que um novo trabalho receba um grande revival tão logo após sua estreia, mas o revival de John Dove, agora em cartaz no Shakespeare's Globe, é tal raridade. E, como todas as raridades, produz resultados surpreendentes.

Há um novo Arcebispo no México. Ele é um conservador linha-dura e provavelmente um misógino. Ele não tem tempo para integrar a doutrina da igreja com as vicissitudes da vida local. Ele faz um inimigo do bispo local, Santa Cruz, que quer tirar o poder dele.

Um dos pontos focais da raiva do novo Arcebispo é uma freira, uma freira que o Arcebispo claramente acha que está fazendo errado por sua fé e seu Deus. Ela escreve peças e poemas e é bem considerada ao redor do mundo, mas o Arcebispo quer que ela retome seu lugar - em silêncio e oração, devotada a Deus, não à literatura ou aprendizado ou aos direitos das mulheres.

A freira é bonita e adorada por aqueles que a conhecem. O vice-rei e sua esposa são amigos próximos e admiradores; o próprio Santa Cruz tem desejos carnais por ela. Outras freiras podem nutrir ressentimento ou medo sobre suas atividades. A freira quer continuar escrevendo, lendo, aprendendo e compartilhando, e isso a coloca em um curso de colisão mortal com o Arcebispo que exige que ela pare de fazer qualquer coisa além de suas obrigações como esposa de Cristo. A Inquisição Espanhola está pairando por perto.

Há um subenredo envolvendo a sobrinha da freira e sua busca por sua vocação adequada - freira ou esposa. A sobrinha é auxiliada em sua busca por uma das servas no convento, a falante Juanita. Quando a sobrinha é observada, disfarçada de freira, beijando um homem que ama, a escuridão começa a engolfar a freira. Subterfúgio e traição passam a ser claramente visíveis.

O Globe não é realmente um espaço para drama intenso claustrofóbico e esta produção realmente traz isso à tona. A produção de Dove pareceria e se sentiria muito diferente no Teatro Sam Wanamaker e provavelmente deveria ter sido programada lá. A abertura do espaço trabalha contra a tensão crescente na escrita de Edmundson, e a direção de Dove não utiliza os espaços amplos de uma forma que realce ou acentue os aspectos sombrios, ameaçadores e maquiavélicos da política religiosa e da dissecação doutrinária.

Em vez disso, a abertura do espaço se presta mais naturalmente ao subenredo de comédia com a sobrinha, e é aqui que a peça realmente marca seus melhores pontos. Sophia Nomvete faz um grande uso da vozeirão, do coração grande e da estrutura grande de Juanita. É uma atuação vigorosa e calorosa, aberta e envolvente, que explora toda a comédia que a parte oferece. Nomvete é hilária e completamente adorável como a confusa e engraçada Juanita.

A cada passo está com ela Gwyneth Keyworth como Angelica, a sobrinha que está experimentando a vida de uma freira, mas cujo interesse por homens, beijos e sexo sugere que ela nunca será uma freira. Keyworth está viva para todas as possibilidades do papel e, juntamente com Nomvete, faz o subenredo sobre seu relacionamento incipiente com Don Hernado (Gary Shelford em forma animada) tão importante, possivelmente mais importante, do que o drama envolvendo a freira e os bispos em guerra. Isso não é uma façanha pequena, dado que a maioria do tempo de palco é dedicado aos últimos, não aos primeiros.

Susan Porrett oferece excelente suporte; sua seção como a meticulosa e reclamadora Brigida fornece um bom contraponto, uma verdadeira oportunidade para momentos "cutuca-cutuca-pisca-pisca". O vice-rei de William Mannering e a vice-reina de Ellie Piercy são bons também, trazendo um toque de glamour relutante, um tanto infeliz, da vida na Corte para o campo de batalha religioso.

Dois personagens ocupam o meio-termo entre os contos de sobrinha e freira: Madre Marguerita e Padre Antônio. A Madre é uma filha gentil, generosa e obediente da Igreja e o Padre seu equivalente masculino, e o que persuadiu a freira a se juntar à ordem da Madre. Ambos, no entanto, são apenas rebeldes suaves contra os decretos da hierarquia da Igreja, ambos são observadores obedientes da doutrina e fé. Gabrielle Lloyd e Patrick Driver são persuasivos nesses papéis. Ambos parecem ganhar vida na companhia da freira, e ambos parecem definhar e encolher quando os bispos trazem seus argumentos à porta deles. O par encarna o cotidiano de luta do clero entre desejo e dever, coração e mente.

Um lado mais sombrio do conflito religioso é habilmente e inteligentemente retratado por Rhiannon Oliver, cuja Irmã Sebastiana se revela o pior tipo de zelota religiosa: aquele alimentado por ciúmes e despeito. Oliver é delicioso de assistir, desrolando cuidadosamente as camadas malignas do personagem e mostrando o medo contundente e a incerteza crua que desliza abaixo da superfície.

Mas o impulso da peça de Edmundson envolve uma luta pelo poder entre o recentemente nomeado Arcebispo Aguiar y Sejas e o ambicioso e calculista Bispo Santa Cruz, uma luta que envolve e engole a brilhante freira, Irmã Juana. E, infelizmente, é aqui que a produção de Dove deixa a desejar.

Phil Whitchurch interpreta o Arcebispo com uma agressividade brutal e unidimensional que não faz nada para descobrir as sutilezas e o complexo submundo do papel. Seu personagem precisa de um senso claramente desenvolvido de fé e do que essa fé constitui, além de ser autossuficiente e importante. Como seu nêmesis, Santa Cruz, Anthony Howell é insípido quando deveria ser brilhante e frio quando deveria ser carismático. Nenhum dos atores chega perto de alcançar a complexidade que a escrita de Edmundson merece. Muitas vezes, as palavras são mais convincentes do que a entrega delas.

Naomi Frederick tem um desempenho melhor como a extraordinária Irmã Juana, mas, na verdade, novamente, isso é principalmente por causa do que nos dizem sobre ela, em vez da interpretação de Frederick. Ela precisa de mais brilho, compaixão e presença convincente para realmente dar vida a este fascinante personagem histórico.

Irmã Juana tem um discurso maravilhoso onde ela disseca um sermão entregue pelo novo Arcebispo e explica por que ele está errado em sua abordagem ao tópico e ao propósito e função da fé. É um discurso tão convincente quanto qualquer coisa que Portia diz em O Mercador de Veneza e é uma bela mistura de retórica e fervor religioso. Merece uma entrega emocionante, pois encapsula bem o poder, paixão e visão desta mulher mais extraordinária. Frederick não se eleva suficientemente à ocasião, e enquanto os pontos são feitos claramente, os sentimentos subjacentes e a paixão permanecem não revelados.

Pelo menos uma parte da responsabilidade pelo fracasso dessa produção em alcançar o que deveria provavelmente recai sobre o diretor John Dove e o designer Michael Taylor e sobre quem escolheu encenar a produção ao ar livre no Globe. O design é muito complicado para permitir uma verdadeira sensação de isolamento e perigo iminente. Os atores não têm o benefício de espaços fechados e escuros onde as tensões e paixões podem fermentar e escalar.

É uma peça magnífica, mas esta produção não permite que ela brilhe como deveria. No entanto, os aspectos cômicos mais calorosos da peça estão vibrantes e isso ajuda a encobrir as rachaduras no drama religioso perspicaz que Edmundson explora.

Agora, quem irá produzir uma das muitas peças escritas por Sor Juana Inés de la Cruz? Seria bom ver do que se trata toda a agitação.

A Heresia Do Amor está em cartaz no Globe Theatre até 5 de setembro