CRÍTICA: The Grinning Man, Trafalgar Studios 1 ✭✭✭✭✭

O Elenco de The Grinning Man no Trafalgar Studios. Foto: Helen Maybanks The Grinning Man.

Trafalgar Studios

19 de dezembro de 2017

5 Estrelas

Quem diria que Victor Hugo forneceria um terreno tão fértil para adaptações de musicais teatrais? A produção do Bristol Old Vic provavelmente sempre ficará à sombra do mundialmente conquistador, barricadas revolucionárias Les Misérables, mas The Grinning Man é uma obra-prima macabra, melodramática e gótica por si só. Tom Morris, co-criador de outro sucesso mundialmente conquistador, War Horse, criou uma produção maravilhosamente inventiva e visualmente bela que traz o espírito do Bristol Old Vic para Londres. O cenógrafo Jon Bausor leva o music hall e o carnaval e estende seu mundo até o auditório e até mesmo os corredores que levam a ele, o design de iluminação de Bob Casey é excelente, e o design e a direção de marionetes de Finn Caldwell e Toby Olie são impressionantes, espantosos e emocionantes.

A companhia de The Grinning Man. Foto: Helen Maybanks

E no palco se desenrola uma história de sobrevivência e busca por identidade que ressoa com nossa era moderna. Grinpayne, nosso herói, teve seu rosto horrivelmente desfigurado quando criança, um sorriso permanente cortado em suas bochechas. Ele é resgatado, junto com a menina cega Dea, por um homem bondoso que os cria como seus próprios filhos, e eles crescem para se tornarem atração em um show de horrores de carnaval. A realeza invade suas vidas na Feira Trafalgar, e o enredo se concentra na busca de Grinpayne por vingança contra o homem que o mutilou. Ele se torna uma espécie de figura sagrada; aqueles que olham para seu rosto não enfaixado são tomados de êxtase. Há afogamento no mar, a morte assombra o palco, tortura e moralização - até agora, tudo Hugo.

Julian Bleach como Barkilphedro em The Grinning Man. Foto: Helen Maybanks

Julian Bleach está em sua essência como narrador/palhaço/vilão Barkilphedro, sua maravilhosa voz se expandindo e enchendo o auditório, sua corporalidade impressionante, uma atuação de ameaça e hilário. Como Grinpayne, Lois Maskell está excelente, vocalmente forte e seu personagem lindamente vulnerável, e Sanne Den Besten é assombrosa e frágil como a menina cega Dea. Os membros da realeza, Julie Atherton como a dura Rainha Angelica, Sophia Mackay como a lasciva Quake e Mark Anderson como o ingênuo Moir são todos envolventes e maravilhosos, de fato não há um elo fraco no elenco, com Sean Kingsley altamente poderoso como o pai substituto Ursus. Mas são as marionetes que impressionam, particularmente o cão Mojo, uma criação soberba que comanda atenção e respeito, e lindas marionetes dos personagens principais quando crianças, incluindo uma sequência bela em que brincam com marionetes.

Louis Maskell como Grinpayne e Sanne den Besten como Dea no musical The Grinning Man. Foto: Helen Maybanks O score, livro por Carl Grose e música por Tim Phillips e Marc Teitler, é centrado na narrativa, assombroso e eficaz. É improvável que produza um single de sucesso, mas pouco importa, pois condensa o enorme romance de Hugo em uma narrativa coesa. Há momentos, principalmente na primeira metade, em que, com mais de um aspecto sendo recontado, há um pouco de narração excessiva onde mostrar funcionaria melhor, e o show poderia perder alguns minutos. Mas este é um retrato hipnotizante do macabro, com influências de Opera dos Três Vinténs, Shockheaded Peter, sombras e Kneehigh amorosamente se fundindo em uma noite de teatro perfeita, uma produção que merece totalmente sua ovação de pé. Com o irreverente La Bohème do King's Head em exibição no Studio 2, o Trafalgar Studios é o local para se estar nas próximas semanas! Simplesmente vá!