CRÍTICA: As Vinhas da Ira, West Yorkshire Playhouse ✭✭

As Vinhas da Ira

West Yorkshire Playhouse

24 de maio de 2017

2 Estrelas

Comprar Ingressos Em 2017, qualquer produção de uma adaptação de ‘As Vinhas da Ira’, deve receber 5 estrelas pela sua atualidade; o romance de 1939 de John Steinbeck sobre a família Joad despossuída migrando por terras hostis, sofrendo dificuldades físicas, preconceitos, exploração e desilusão no caminho, é exatamente o tipo de história que os teatros de Leeds, Southampton e Nottingham deveriam contar. O cenário duplo de aço em forma de cubo criado por Laura Hopkins evocou lembretes assustadores do campo da selva em Calais e foi apenas uma das muitas semelhanças entre a história raivosa de Steinbeck e os eventos recentes.

No entanto, infelizmente, a execução da produção não correspondeu à intenção. Parte disso se deve ao roteiro; a prosa épica abrangente de Steinbeck, contando a história em um ritmo medido, foi traduzida em cenas que pareciam lânguidas em vez de urgentes. Trocas longas iniciais onde o drama foi diluído pelo diálogo podem ter coincidido com o calor e a desesperança da vida na deprimente Oklahoma, mas infelizmente dificultaram a conexão emocional do público com os personagens; devido a uma combinação de sotaques e acústica significou que alguns até tiveram dificuldade em descobrir quem alguns membros da família Joad realmente eram. Certas tecnicalidades causaram mais problemas - por exemplo, permitindo-nos apenas um encontro em cena com a Vovó (uma enérgica Pamela Merrick) foi impossível se importar muito com sua morte várias cenas depois.

A produção em si teve um trabalho árduo para compensar esses problemas e foi apenas em parte bem-sucedida em fazê-lo com momentos ocasionais mágicos, como um personagem solitário sob um holofote tocando uma melodia assombrosa em um serrote. A viagem através do deserto para a Califórnia foi prejudicada pelo ritmo lento do início; também houve falta de clareza na encenação - pensei que a família estava em um caminhão, a pessoa com quem eu estava tinha certeza de que estavam viajando no teto de um trem. Interlúdios musicais estacados e às vezes longos por Matt Regan podem ter coincidido com a discórdia das vidas dos personagens, mas não se integraram com a ação, prejudicando em vez de aprimorar o drama. A combinação desses fatores significou que a eventual chegada da família à vista ensolarada dos laranjais e esperança que era a Califórnia simplesmente não foi o momento dramático que se pretendia ser.

Tudo isso foi uma pena; houve algumas atuações fortes habitando os personagens de Steinbeck, notavelmente Julia Swift como a mãe que viu, celebrou, rezou e lamentou a maioria das experiências que os tempos poderiam lançar sobre ela e ainda saiu forte, e Andre Squire como Tom, o filho lutando com uma mistura de raiva pela injustiça do mundo e um pragmatismo que o deixa com pouca escolha a não ser aceitar essa injustiça.

A segunda parte viu um bem-vindo aceleramento do ritmo; o drama proporcionado pelos confrontos dos migrantes com agricultores exploradores deu a energia necessária enquanto confrontos, assassinatos e tempestades de fogo cortavam o palco - mas novamente houve confusão quando personagens desapareceram da ação de uma maneira que me fez olhar para o programa na tentativa de descobrir quem eram e para onde poderiam ter ido.

Uma última palavra diz respeito ao elenco comunitário comprometido e dedicado. Depois de ver o efeito brilhante que tal elenco pode ter na recente produção de ‘Romeu e Julieta’, foi uma pena ver um elenco semelhante, tão pouco utilizado aqui.

É verdade que forneceram uma presença tumultuada, vagarosa e ameaçadora na jornada dos Joad, mas muitas vezes foram deixados em silêncio; seu poder potencial poderia ter adicionado uma injeção muito bem-vinda de energia a uma história que todos precisamos ver.

Até 10 de junho de 2017

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