CRÍTICA: A Boa Alma de Sé-Chuão, Barbican Centre Londres ✭✭✭✭

Mark Ludmon analisa a produção de Yury Butusov de Brecht, A Boa Pessoa de Szechwan, no Barbican Theatre em Londres

Alexander Arsentiev e Alexandra em A Boa Pessoa de Szechwan. Foto: Alex Yocu A Boa Pessoa de Szechwan

Barbican Theatre, Londres

Quatro estrelas

O diretor russo Yury Butusov ganhou uma reputação por reinterpretações visualmente deslumbrantes e imaginativas de peças clássicas, desde Ricardo III e Hamlet, de Shakespeare, até uma abordagem altamente teatral de A Gaivota, de Chekhov. Sua última produção traz nova energia e ideias para A Boa Pessoa de Szechwan, de Bertolt Brecht, que foi trazida para o Barbican Theatre em Londres (com legendas) após sua estreia no Teatro Dramático Pushkin de Moscovo em 2013. Utilizando a trilha sonora de Paul Dessau da produção de 1948 da peça, Butusov combina música com imagens ousadas e sua abordagem altamente física para uma interpretação apaixonada e poderosa da parábola de Brecht.

Alexander Arsentiev e Anastasia Lebedeva em A Boa Pessoa de Lebedeva. Foto: Alex Yocu

Em entrevistas, Butusov diz que foi atraído a encenar a peça clássica após conhecer a aclamada atriz russa Alexandra Ursulyak, que ele escalou para o papel principal. Viajando para Londres com a produção, ela traz uma fisicalidade fascinante à sua interpretação de Shen Te, a prostituta que tenta fazer o bem aos seus semelhantes após ser abençoada com uma pequena fortuna pelos deuses. Mas ela descobre que a bondade, por si só, não permite a sobrevivência em uma sociedade capitalista voraz, então ela assume a identidade de um primo masculino impiedoso e indiferente, Shui Ta, que pode intervir para tomar decisões difíceis não guiadas pelo coração. Como Shen Te, ela é uma figura admirável, embora patética, com maquiagem borrada, tropeçando em saltos altos, meias rasgadas e uma capa de chuva de PVC preto, mas ela desaparece em seu alter ego elegantemente vestido com seu chapéu de gangster e bigode colado. Neste mundo onde a fome e a pobreza nunca estão longe, torna-se claro que o bem só pode existir ao lado do mal e os dois são irreconciliáveis. Butusov enfatiza essa dualidade através de projeções recorrentes de gêmeos, enquanto, em algumas ocasiões, consegue trazer tanto Shen Te quanto Shui Ta para o palco ao mesmo tempo, criando um efeito perturbador de doppelgänger.

Alexander Matrosov é impressionante como o único amigo de Shen Te, o vendedor de água Wang, cuja capacidade de se comunicar com os deuses é explicada por retratá-lo como um homem com síndrome de Down - uma alusão um tanto preocupante ao antigo mito que associa a condição a habilidades sobrenaturais. Os “ilustres” deuses, representados por Anastasia Lebedeva como uma figura esguia solitária, não são apenas “impotentes” aqui, mas também feridos e, na maior parte do tempo, sem vida. Enquanto Brecht desejava que seu teatro destacasse que injustiças podem ser resistidas, que a mudança é possível, este espetáculo oferece uma visão mais cínica, onde, de acordo com uma das músicas de Brecht, uma sociedade justa virá apenas no “Dia de São Nunca”.

Alexandra Ursuliak em A Boa Pessoa de Szechwan

Embora principalmente ambientada em uma grande cidade na província chinesa de Szechuan, Brecht deu aos diretores modernos uma desculpa para não escalar atores asiáticos orientais com sua afirmação de que o local representava “todos aqueles lugares onde o homem é explorado pelo homem” - o tipo de desculpa que não impressionou críticos da falta de elenco asiático em No Profundo do Amor Morto, de Howard Barker, ambientada em uma China antiga mítica, no The Print Room há dois anos. Aproveitando ao máximo o palco expansivo do Barbican, o designer Alexander Shishkin criou um cenário austero de árvores sem folhas que sugere pouco do ambiente chinês, mas mais de um mundo crepuscular sombrio onde o sol nunca brilha, atmosféricamente criado pelo designer de iluminação Alexander Sivaev.

Alexandra Ursuliak em A Boa Pessoa de Szechwan. Foto: Viktoria Lebedeva

Raramente há momentos de quietude nesta produção, onde os atores estão quase constantemente em movimento, baseado no que Butusov se refere como “plasticidade comportamental”. Essa energia é acompanhada por uma variedade de música em estilos que vão do jazz e blues ao clássico, tocada por uma banda ao vivo sob a direção musical de Igor Gorsky. As músicas de Brecht e Dessau permanecem, na maioria ainda cantadas em alemão por respeito à sua poesia, mas muito mais foi adicionado, incluindo, surpreendentemente, a melodia sentimental de Ryuichi Sakamoto do filme ambientado no Japão, Feliz Natal, Sr. Lawrence. O acompanhamento musical adiciona poder emocional a esta recriação magistral de um clássico que é raramente encenado no Reino Unido, honrando o estilo deliberadamente teatral de Brecht, mas com uma ousadia visual que traz beleza e emoção adicionais.