CRÍTICA: The First, Pit, Vault Festival, Londres ✭✭✭

Mark Ludmon analisa The First, uma nova peça de Barry McStay que agora está sendo apresentada como parte do Vault Festival 2020 no The Vaults, Londres.

Foto: Alessa Davison The First

Pit, Vault Festival, Londres

Três estrelas

Website do Vault Festival

Em 1969, enquanto Apollo 11 despencava em direção à lua, o Presidente dos EUA Richard Nixon preparava um discurso para homenagear os astronautas mortos na aterrissagem lunar. No final, Neil Armstrong e Buzz Aldrin deram “um grande passo para a humanidade” e voltaram para casa em segurança, mas esta nota mórbida na história inspirou a nova peça de Barry McStay, que fez sucesso no Vault Festival do ano passado com sua história de amor temática de morcegos, Vespertilio.

Seu último trabalho, The First, conta duas histórias interligadas no futuro próximo sobre a primeira espaçonave tripulada destinada a pousar em Marte. Confinados em um espaço próximo, os astronautas Rose e Simeon se aproximam enquanto sua nave se aproxima do Planeta Vermelho. Assim como Marte permanece sedutoramente fora de alcance, eles mantêm uma distância profissional, com Rose recuperando-se de uma separação com seu noivo e Simeon rememorando encontros gays anônimos via Grindr. De volta à Terra, outro par também desenvolve um vínculo apesar de diferenças tão vastas quanto o espaço. Marcus, um conservador negro americano, trabalha com Alisha, uma roteirista escocesa liberal branca, para redigir um discurso para o presidente no caso de a missão a Marte falhar. Mas, à medida que os eventos tomam um rumo dramático, ambos os pares aprendem sobre cada um, suas forças e imperfeições.

Foto: Alessa Davison

Através dessas duas histórias entrelaçadas, McStay joga com muitas ideias sobre raça, gênero, heroísmo, política e conexão humana, mas nenhuma mantém um curso real, dando à peça uma falta de foco. No entanto, apresenta dois conjuntos de personagens bem desenvolvidos, ambos interpretados com fortes atuações por Katrina Allen e Daniel Ward sob a direção de Emily Jenkins. Em ambas as histórias, eles exibem uma cumplicidade que sugere o potencial de conexão, mesmo que pareça ser impossível.

Com um disco vermelho brilhante representando Marte dominando o cenário de Delyth Evans, o interior claustrofóbico da espaçonave é incorporado no palco pelos atores sob direção de movimento de Mikey Brett, com design de som e iluminação eficaz de Tingying Dong e Lucia Sánchez Roldán. Enquanto a peça luta para se envolver com suas ideias, é uma tentativa ambiciosa de contar uma história humana épica.

Em cartaz no Vault Festival até 16 de fevereiro de 2020.