CRÍTICA: A Coroação de Poppea, Grimeborn no Teatro Arcola ✭✭✭✭✭

Tim Hochstrasser analisa L'Incoronazione di Poppea / A Coroação de Poppea apresentada como parte do Festival Grimeborn deste ano no Arcola Theatre

A Coroação de Poppea

Claudio Monteverdi

Festival Grimeborn

Teatro Arcola

5 Estrelas

A primeira ópera a abrir o Festival Grimeborn deste ano é também uma das primeiras escritas, ou pelo menos a sobreviver em forma recuperável. A primeira ópera sobrevivente de Monteverdi, 'Orfeo', data de 1607 quando trabalhava na corte de Mantua, enquanto esta obra é o culminar de seu compromisso com Veneza, uma cidade cujo mito de origem é crucial para entender o contexto desta obra.

Frequentemente vista como uma obra que inverte as polaridades morais usuais, elevando o vício e demonstrando a derrota da virtude, esta ópera faz parte de um plano maior, a última parte de três óperas que exploram fortunas políticas no mundo greco-romano, do qual Veneza é o sucessor natural. O elevado nível de debate no libretto sofisticado e bem traçado revela insights sobre política e o confronto com a moralidade pessoal que raramente se encontra na história da ópera até o Don Carlos de Verdi.

A ópera começa com um prólogo em que um duelo é estabelecido entre as deusas da Virtude, Fortuna e Amor, do qual Amor claramente emerge como o vencedor. O enredo principal, muito vagamente baseado em eventos históricos, envolve a tentativa do imperador Nero de elevar sua amante Poppea para substituir sua esposa Ottavia. Isto é combatido por seu velho tutor, Sêneca, e por Ottavia, que convence o antigo amante de Poppea, Othone, a tentar assassiná-la. Todos esses esforços falham e, no final, os dois amantes se unem em um belo dueto, 'Pur ti miro', para celebrar sua união.

Ou não...

Pois uma das grandes forças desta produção sutil e pensativa é que ela não aceita nada pelo valor de face e explora muitas camadas de ambiguidade na obra. Não só há uma reviravolta no enredo no final, mas esta é antecipada por várias sugestões em pontos anteriores de que todas as alianças e identidades, sejam políticas, pessoais ou sexuais, são provisórias e abertas a mudanças. Com razão, a total ausência de certezas é a lição mais perturbadora de todas, acima e além de qualquer desafio às convenções morais.

Grande crédito pertence a Marcio da Silva, que proporciona a visão unificadora para a noite em seus múltiplos papéis como diretor de palco, iluminação e música (não além de tocar uma variedade de instrumentos na orquestra também). O cenário que ele concebeu é tão elegantemente simples quanto o cenário de uma peça de Racine - uma cama com uma manta, uma cadeira e um par de telas flanqueadoras que são progressivamente manchadas com traços de tinta vermelha à medida que o número de corpos aumenta.

A música cobre um cornucópia de estilos e humores: o Ensemble OrQuesta está mais do que à altura do desafio. A banda de oito membros superou alguns breves problemas de afinação para proporcionar uma interpretação nitidamente articulada da partitura, cheia de texturas instrumentais vivas e distintas e pronta para tomar a iniciativa dos cantores nos interlúdios e postlúdios frequentemente elaborados. O canto foi uniformemente característico e combinado com atuação admiravelmente verossímil, que fez pleno uso dos vários níveis no principal espaço de apresentação do Arcola.

Nos papéis principais, Helen May como Poppea e Julia Portela Piñón como Nero combinaram um artful sedutor impiedoso e bravura vocal. Foram bem complementados pelos tons graves e reflexivos de Gheorghe Palcu como Seneca e Hazel Neighbour como a negligenciada Octavia. Eric Schlossberg transmitiu o dilema enfrentado por Othone com uma intensidade neurótica.

Poppy Shotts preencheu o papel secundário de Drusilla com um rico tom e atuação de devoção tocante, embora não correspondida. Rachel Allen entregou uma série de cameos cintilantes, e Anna-Luise Wagner pairou voluptuosamente sobre os procedimentos como a deusa do Amor. Uma menção especial deve ir para Kieran Wagner, que desempenhou uma variedade de papéis de tenor contrastados com desenvoltura, especialmente como Lucano. Sua extraordinária ária com Nero epitomizou o melhor da noite - extrapolando ousadamente em um desempenho moderno e gráfico o que já está latente na música.

Pode parecer estranho terminar com uma menção às notas do programa, mas em uma época em que você tem sorte se recebe até mesmo um código QR como forma de interpretação, o excelente folheto fornece tudo que se poderia precisar após o evento para contextualizar a ópera e explicar os princípios e suposições por trás da apresentação.

Esta produção exemplar merece sair em turnê para demonstrar o que pode ser feito com este repertório para ilustrar tanto sua grandeza histórica quanto sua ardente relevância para nossos tempos.

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