CRÍTICA: As Irmãs Colby, Teatro Tricycle ✭✭

As Irmãs Colby

O Teatro Tricycle

26 de junho de 2014.

2 Estrelas

Existem muitas peças maravilhosas com temas sobre irmãs e o relacionamento especial que podem ter ou escolher rejeitar. Rei Lear, Três Irmãs, O Segredo do Rapto, Manhãs às Sete, Um Equilíbrio Delicado, Memórias de Brighton Beach, Um Bonde Chamado Desejo, Sete Pequenos Australianos, As Irmãs Rosensweig, Mulherzinhas, Gypsy - para citar apenas algumas, em uma variedade de gêneros.

As Irmãs Colby, escrita por Adam Bock, e agora em sua estreia mundial no Teatro Tricycle, em uma produção dirigida por Trip Cullman, não é uma dessas peças.

Se o título evoca memórias de The Colbys, a série derivada de Dynasty, elas não são deslocadas. Pois este é um dramalhão inconfundível, mas diferente de The Colbys, parece achar que é um teatro importante, lidando com temas novos e interessantes.

Não é.

As irmãs do título são um grupo horrível de cinco, com nomes que dizem muito sobre suas vidas vazias e estúpidas e o status social que mantêm, embora nem todas se deleitem com isso: Willow, Índia, Gemma, Garden e Mouse. Se você não conseguir identificar a líder da lista, há algo errado.

Sim, é Gemma - a mais rica, a mais controladora, a mais terrivelmente equivocada das cinco. A única sem um nome "estranho". As outras se encaixam nos seus nomes na maioria dos aspectos: Willow não é forte, dobra-se com o vento; Mouse é linda, mas tímida e constantemente circulando na esperança de conseguir o queijo; Índia é quente, mas sobrecarregada; Garden está fora de controle e precisa de manutenção constante. Todas vivem sob a atenção pública - paparazzi as seguem constantemente; óculos escuros as protegem do povo comum.

Elas são todas atraentes; ótimas pernas, belos cabelos, silhuetas como Audrey Hepburn - e bons vestidos e roupas (cortesia de Richard Kent). Todas vivem na sombra de Gemma, em vários estágios de rebeldia, até que uma morte leva à revolta entre irmãs.

Existem cinco cenas. As duas primeiras são completamente inúteis, exceto por um suicídio chocante. As três cenas restantes têm algum material interessante, mas nada revelador, especialmente dramaticamente interessante ou inteligente. No fim, são personagens clichês fazendo coisas moderadamente interessantes, tudo alarmantemente previsível.

Bock parece não conhecer mulheres interessantes e de substância - porque suas criações aqui são entediantes, vazias e, francamente, enfadonhas. Se tiverem uma faceta, são sortudas.

São extremamente longos setenta e cinco minutos no teatro.

A atuação é prejudicada por uma direção terrível, aparentemente indiferente. Cullman não garante que cada irmã seja claramente delineada ou que cada um dos cinco personagens seja plenamente realizado, compreensível, real e empático. Mesmo personagens enfadonhos podem ser reais.

Não aqui.

Há uma abundância de gritos estridentes, discussões cansativas e encenações pedestres. É como assistir Revenge, mas sem a ironia. Ou o humor. Ou o estilo.

Ronke Adekoluejo é adorável como a quase silenciosa, sempre atenta, totalmente maltratada, assistente pessoal/escrava de Gemma. Ela faz muito a partir do nada e é a única atriz que busca a verdade em todos os aspectos do que faz.

O aspecto mais impressionante de toda a obra é a fusão do som com o mimetismo de jogadas de tênis na quarta cena. Você realmente acredita que estão jogando. É singularmente impressionante.

E eu digo singularmente.

O Teatro Tricycle faz trabalhos variados e interessantes. Em vez de gastar recursos em trastes americanos sem brilho, talvez devesse olhar para a nova escrita australiana? Há mais de uma colônia de onde o conteúdo pode ser tirado para as empresas inglesas interessadas em explorar diferentes horizontes.