CRÍTICA: O Pomar, Young Vic ✭✭✭✭

O Pomar de Cerejeiras no The Young Vic. Foto: Stephen Cumminskey O Pomar de Cerejeiras

Young Vic

23 de outubro de 2014

4 Estrelas

Devo confessar uma longa história com O Pomar de Cerejeiras, de Anton Chekhov. Junto com Hamlet, Macbeth e Hedda Gabler, O Pomar de Cerejeiras é um dos clássicos que mais vi, nem sempre de forma feliz. Foi também tema de estudo sério na Universidade, onde uma tutora um pouco "fora da caixa" nos fazia deitar no chão e imaginar que éramos árvores de cereja cortadas enquanto ela lia o texto para nós...

Vi versões trágicas, cômicas, tragicômicas e absurdas de O Pomar de Cerejeiras, mas posso dizer com segurança que nunca vi uma versão como a que está agora em cartaz no The Young Vic, adaptada por Simon Stephens e dirigida por Katie Mitchell.

É sombria, brutal até, sem traço de ironia para suavizar as circunstâncias sombrias que culminam na destruição do amado Pomar de Cerejeiras da família Gaev. Ambientada firmemente no presente, esta versão carece de noções lânguidas sobre o passado, não gasta muito tempo nas intrincâncias dos personagens e prefere choque e comédia escrachada a formas mais suaves de fazer um ponto. Há pouca sensação de Rússia antiga versus nova, pouca percepção da mudança de tradições e tempos e menos complexidade sobre tudo. Mas é radiantemente sombria, cheia de pessoas frágeis e horríveis levando vidas duvidosas e falsas. Nesse sentido, é uma reimaginação cativante da obra-prima de Chekhov.

Chekhov insistia que O Pomar de Cerejeiras era uma comédia, mas seu primeiro diretor, Stanislavski, a considerava uma tragédia e a dirigiu dessa forma. Chekhov ficou horrorizado, mas a visão de Stanislavski realmente influenciou todas as versões que seguiram a dele. Incluindo esta.

Stephens encurtou bastante a peça (esta dura cerca de 2 horas, sem intervalo; eu já vi produções durando mais de quatro horas) e tomou decisões muito marcantes sobre os personagens. Yasha é um assassino e sedutor egoísta e cruel; Lophakin, fundamentalmente ganancioso e insincero; Charlotte, uma ativista feminista confrontacional e mágica; Simeon, um boboca desajeitado com uma aura de pretensão; Ranevskaya, mais cortesã e peixeira do que aristocracia decadente.

Mitchell assume tudo isso, como uma olímpica, e o resultado é uma sinfonia rápida e cuidadosamente composta de dor, angústia e perda. Embora aqueles que conhecem O Pomar de Cerejeiras possam levantar uma ou duas sobrancelhas, o fato é que esta adaptação se mantém e conta uma história envolvente sobre a fragilidade da vida e as mecânicas do dinheiro e da duplicidade. É tão incomum quanto fascinante.

Quem teria pensado que a estrela de uma produção de O Pomar de Cerejeiras seria o ator interpretando Firs, o velho serviçal que é inabalavelmente leal à família Gaev? No entanto, esse é o caso aqui.

A interpretação lindamente trabalhada e impossivelmente delicada de Gawn Grainger de uma vida de serviço é realmente sensacional, desde seu primeiro passo curvado pelo palco, carregando a bolsa de Ranevskaya, até seu colapso no chão quando percebe que a família o trancou, condenando-o à morte quando partiram para outros pastos. (Nesta versão, o destino de Firs é selado por ações deliberadas de Yasha em vez de distração, o que, é claro, torna aquele destino tanto pior quanto melhor)

Grainger é simplesmente perfeito e seu discurso sobre o que costumava acontecer com as cerejas do pomar ficará comigo por muito tempo, assim como o doloroso momento em que ele se ajoelha para segurar um banquinho para sua despreocupada patroa. Sua realização final e trágica de seu destino é devastadora.

Tom Mothersdale é perfeitamente vil como Yasha, o símbolo da juventude rebelde, o futuro devasso. Seus excessos são tão claros quanto seu magnetismo. A cena bizarra em que ele e Simeon cantam juntos no Ato Dois é estranhamente poderosa. Mothersdale é como o Nick Cotton russo, uma bola de raiva, poder sexual, chance e manipulação; a sensação de que a violência está a apenas um momento de distância é profunda. Um jovem ator a ser observado.

Dominic Rowan, um ator realmente formidável, está em excelente forma como Lopakhin, embora a maneira como Stephens concebeu o papel limite a gama de emoções exigidas. Este Lopakhin não é nada agradável e se deleita com a aquisição da propriedade dos Gaev. A cena em que ele destrói Varya (duas vezes) é realmente sombria, mas Rowan o torna tolerável, compreensível e completo. Um feito e tanto aqui, com esta visão simplificada e ligeiramente distorcida do personagem.

Muito pode dar errado na interpretação de Leonid, o amante de bilhar, prolixo, irmão um tanto louco de Ranevskaya, mas não aqui: Angus Wright estabelece brilhantemente e de forma sucinta este homem tolo e suas excentricidades. Seu discurso sobre o armário de 100 anos era puro ouro. Assim como sua sensação de fracasso sombrio quando ele volta à propriedade, após o leilão entregar a propriedade da família a Lopakhin.

Como Varya, Natalie Klamar é hábil em transmitir o senso de pragmatismo de sua personagem, bem como seu senso de romantismo e isolamento dentro de uma família que a trata mais como uma serva de confiança do que como um membro amado. Sua voz, cheia de ricas possibilidades e timbre atraente, tem alcance total e transmite efetivamente os muitos estados de espírito e pensamentos de Varya. O momento em que ela percebe que o homem que ela ama/despreza deu a administração da Propriedade ao simplório Simeon é incrivelmente comovente, envolto em realização dolorosa e comovente.

Eu achei o eterno estudante, Peter Trofimov (Paul Hilton), um pouco sombrio demais e cheirando a flower power (ao mesmo tempo) para ser o contraponto originalmente imaginado por Chekhov e o papel de Anya parece de certa forma reduzido nesta versão, embora Catrin Stewart fosse adequadamente bela e como uma princesa. Como Simeon, Hugh Skinner, que parece ter baseado sua atuação no desajeitado Doctor Who de Matt Smith, estava fofamente desajeitado e deslocado, mas muito do seu esquema cômico slapstick realmente não atingiu o alvo como poderia.

Charlotte (Sarah Malin) parecia mais um dispositivo de Katie Mitchell para truques do que uma personagem interessante por direito próprio. Seus truques de mágica no Ato Três foram grandiosos, lindamente realizados, mas era difícil entender uma palavra do que ela dizia pois a dicção de Malin era terrível. Sua breve e boba cena de nudez foi tão redundante quanto seu devorar um pepino fálico ou sua referência a sua vagina como seu "texugo" - distrações de choque. Bastante sem sentido.

Há bons trabalhos do restante do elenco (Boris de Stephen Kennedy é especialmente bom) mas pouco sobre a interpretação de Kate Duchêne de Lyubov Ranevskaya parecia verossímil. Mais transgressora sexual do que uma velha grandeza do velho mundo tola e desbotada, mais petulante e impulsiva do que perdida numa névoa de incompreensão sobre suas circunstâncias, mais grosseira e comum do que elegante e culta, esta foi uma abordagem muito diferente deste grande papel. Eu realmente não gostei, mas não é tudo culpa de Duchêne; ela entrega exatamente o que Stephens e Mitchell queriam. Não está claro para mim, contudo, por que isso era o que se queria. O resultado é plano e bastante bidimensional. Infelizmente.

O design de Vicki Mortimer é excelente e proporciona um senso muito claro da grandeza desvanecida da Propriedade outrora movimentada e elaborada. A iluminação de James Farncombe é muito atmosférica, embora ocasionalmente as coisas fiquem sombreadas demais para permitir clareza.

Os efeitos sonoros de Gareth Fry são, nesse estilo desconcertante característico de Katie Mitchell, eficazes, embora pessoalmente eu ache o som de um único machado cortando um som mais assombrado, aterrorizante e profundamente trágico do que aquele feito por máquinas modernas zumbindo e arando as árvores até o esquecimento. Mas o som quase apocalíptico que rompe o silêncio na Propriedade no Ato Dois é realmente algo e o som amplificado de um trem em movimento apressado (as rodas do tempo e do movimento girando) revela-se um leitmotiv de mudança de cena impactante, mas eficaz.

Esta é uma experiência com Chekhov que funciona em grande parte. Nunca é entediante e a intenção tanto do adaptador quanto da diretora é clara e fielmente cumprida pelo grande e talentoso elenco. Mas tem poucos altos (nenhum que seja alegre ou irônico, certamente) exceto em sua escuridão, seus aspectos de comédia negra e sua condenação sombria daqueles que não se movem com os tempos. Mothersdale, Rowan e Wright assumem o centro das atenções, mas é definitivamente o magnífico Firs de Gawn Grainger que será a memória duradoura desta produção.