CRÍTICA: Bakkhai, Teatro Almeida ✭✭✭✭✭

Bakkhai

Teatro Almeida

31 de Julho de 2015

5 Estrelas

Ele aparece em cinco formas.

A primeira é quase como um duende. Calças justas azuis, uma camiseta branca, ambas vestidas de maneira solta, despenteada. Cabelos longos, muito longos, negros e membros igualmente longos. O sorriso é sedutor, o humor travesso, o propósito - exposição. A postura, angular; carne exibida, provocativamente, tentadoramente. Olhos vivos, ágeis. Poderia ser uma lenda do rock ou uma estrela de cinema. Este é o Deus, Dionísio, aqui para fazer os descrentes acreditarem e se divertir no caminho.

A segunda é um velho sábio, Teiresias, amigo de Kadmos, cujo neto, Penteu, agora governa em Tebas. Com hera enrolada nos cabelos, uma figura encurvada pela idade e desgaste, e uma voz que invocamente imagens de John Hurt, Teiresias busca adorar Dionísio. Ele viu as palavras na parede, mesmo que seus olhos estejam mortos. Mas Penteu o impede e Teiresias teme pelo futuro de Penteu.

A terceira é parte figura de Cristo, parte Sereia, parte tentador/tentadora, parte sedutor/a, e todo encantador Deus. Sua estrutura muito delgada está coberta por um longo vestido feito de pele de animal; parece suave, carnal, hedonista e sacrificial ao mesmo tempo. Encantador e repugnante. Este é Dionísio tentando convencer Penteu a seguir um caminho diferente - vestir-se como mulher e ir entre as mulheres de Tebas que fugiram da cidade e estão selvagemente celebrando e adorando Dionísio na montanha de Kithairon. Ele é imensamente persuasivo, pode contra-argumentar qualquer argumento, tornar qualquer proposta natural e óbvia. A personificação do charme irresistível.

A quarta é um servo frenético, uma pessoa comum envolvida em coisas extraordinárias. Ele viu algo horrível e deve relatar isso. A dor, medo e raiva desoladora que ele sente está costurada em cada palavra que ele pronuncia. Ele olhou para a vingança de um Deus em toda a sua terrível e fantástica força. Ele nunca será o mesmo.

A quinta é Dionísio em um de seus aspectos divinos: a cabeça de touro, um torso firme e musculoso coberto por uma lama negra de algum tipo (excremento, sujeira, as águas do Rio Estige?) e uma voz enfurecida, petulante, estridente. Este é genuinamente assustador, perturbador até o âmago. E, no entanto, claramente presente o tempo todo...

Este é Ben Whishaw, eletrizante, cru, intenso e extraordinário na produção de James Macdonald de Bakkhai de Eurípides, parte da temporada Almeida Greeks. Melhor por uma boa margem que a Oresteia que a precedeu na temporada, e beneficiando-se de um texto lúcido e moderno cortesia de Anne Carson, esta produção avança rapidamente e mantém facilmente a atenção durante seus quase duas horas de duração ininterrupto.

A peça foi encenada pela primeira vez após a morte de Eurípides e lhe rendeu prêmios póstumos. É frequentemente considerada o capítulo final no desenvolvimento da Tragédia Grega, bem como a peça que revitalizou o gênero. Esta noção de dualidade e transformação está presente por toda parte na escrita.

É uma peça que suporta qualquer número de interpretações. Macdonald não escolhe um caminho particular; ao contrário, ele conta a história com clareza diligente e a deixa falar para cada membro da audiência em seus próprios termos. Você pode tirar desta produção o que você traz para ela - o elenco simplesmente acenderá uma vela, o que você vê é por sua conta.

Se você nunca viu uma Tragédia Grega, este é um excelente ponto de partida. Se você foi queimado por produções tediosas de Tragédia Grega, deixe esta fazer sua mágica em você. É incrível.

Seguindo as tradições do tempo de Eurípides, MacDonald usa um Coro de dez pessoas (aqui mulheres, ao invés dos tradicionais meninos) e três atores. O Coro tem um papel especial, observando, comentando, participando; os três atores interpretam todos os outros papéis. Isso permite aos atores um grande escopo para performances maravilhosas, além de permitir uma exploração das ambiguidades, incertezas e natureza ambivalente dos eventos.

O design de Anthony McDonald é esplêndido. As paredes de tijolos não lavadas e nuas do Almeida, uma plataforma simples, pedras escuras e vulcânicas espalhadas entre a parede e a plataforma e ao redor dos lados. Natureza não contida e não adornada. No alto, um conjunto de luzes brilhantes, quase como se um teatro de operação (ou talvez uma arena de rock) estivesse lá - a iluminação acentuada enfatizando a precisão de bisturi das manobras de Dionísio e as realidades expostas no espaço.

Orlando Gough oferece música a capella ricamente detalhada, mas profundamente difícil, para o muito feminino Coro. Existem algumas harmonias intrigantes e complexas, mas, na maior parte, a música não é melódica, sua dissonância e aspereza estão em primeiro plano. As mulheres executam a música com habilidade exemplar, mas frequentemente alguém se perguntava se melodias mais picantes, obviamente terrenas e sexuais não teriam sido mais apropriadas. De certa forma, a presença do Coro é dominada pela música, e nem sempre as palavras de Carson são bem servidas pelas linhas vocais. Um senso palpável de dança suada e intoxicante na música poderia ter servido melhor ao propósito.

E, de certa forma, essa é a reclamação aqui. Com exceção de Whishaw, tudo parece um pouco seguro demais. As paixões, o ódio e o medo não são tão acentuados quanto poderiam ser.

Na maior parte, isso se deve a Bertie Carvel. Enquanto seu Penteu está adequadamente contido, friamente resoluto a se opor a Dionísio e um burocrata mesquinho, as correntes subterrâneas não são permitidas a emergir com frequência ou suficiente intensidade. Verdade, ele pergunta rapidamente que tipo de vestido deveria usar, e ele acontece de ter um lindo terno Chanel no armário, mas não há senso tangível de sua atração pela tentação de Whishaw, nem um indício dos vermes se contorcendo sob a pele, desesperados para emergir. O conflito dentro de Penteu é deixado principalmente não falado, sutil, quando a confrontação direta poderia ter sido mais desafiadora e recompensadora.

Igualmente, o fantasma da Srta. Trunchball paira sobre a cena onde Penteu-em-trajes aparece, especialmente no momento em que Whishaw o ajuda a prender uma mecha solta de peruca cinza que se soltou porque ele estava praticando o movimento de seus cachos, mas também quando o olhar faminto surge em seus olhos ao ver seus lábios pintados no espelho e tira o batom das mãos de Whishaw para aplicar mais cor. Isso é mais sobre as escolhas de figurino do que o trabalho de Carvel, mas é um pena.

O melhor trabalho de Carvel acontece quando ele interpreta Agave, a mãe de Penteu. Ela abandonou Tebas pela vida selvagem e exaltante na montanha e não sabe o que está fazendo quando ela e suas irmãs massacram e despedaçam (literalmente) seu próprio filho. Quando seu pai finalmente a faz ver a verdade, Agave desmorona em sua dor e Carvel interpreta os humores flutuantes de Agave com destreza e verdadeiro compromisso. Usando apenas uma camisola e coberto pela mesma misteriosa, mas obviamente nojenta, manchas escuras como o Deus de cabeça de touro de Whishaw, Carvel faz de Agave tanto a filha de seu pai quanto a mãe de seu filho. Há uma profunda tristeza sobre o destino de Agave.

Kevin Harvey, o terceiro ator do trio, é soberbo. Seu Kadmos rígido e frágil é belamente, cuidadosamente retratado, um retrato angustiante de dor e arrependimento. Ele é excelente atuando ao lado de Whishaw's Teiresias e da Agave de Carvel - ele extrai o melhor de ambos. Seu uso da voz é excepcional, longas frases de verdadeira beleza apimentam sua entrega. Ele também é bastante magnífico como um pastor chocado que tenta convencer Penteu da necessidade de abraçar Dionísio e tomar cuidado com as mulheres na montanha.

Mas é o show de Whishaw - sem dúvida.

Ele é uma força da natureza, desvendando ferozmente cada momento de nuance, humor e propósito do texto e entregando uma performance totalmente comprometida, inegavelmente poderosa e persuasiva. Cada momento é fascinante, pensado e habilmente interpretado.

Dionísio foi o Deus do teatro, assim como do vinho, canção e dança. Whishaw torna isso parte do próprio tecido de sua atuação como o Deus vingativo, e equilibra essa performance com dois cameos notáveis - como Tieresias e o Mensageiro. Ele é mágico de todas as maneiras. Ele canaliza o êxtase de Dionísio igualmente com sua raiva caprichosa. Existem momentos agradáveis de deleite cômico, borbulhantes hostis do tipo explosivo, e súplicas suavemente encantadoras sob as quais se escondem venenos. Uma performance enigmática e profundamente complexa, Whishaw é como um Cubo Mágico Grego: colorido, tentador, quase impossível.

Carson descreve Dionísio desta forma:

"Ele é um jovem Deus. Mitologicamente obscuro, sempre chegando a algum novo lugar para perturbar o status quo, vestindo o início de um sorriso."

Uma vez que você veja a interpretação de Whishaw aqui, você nunca esquecerá seu início de sorriso. Ou deixará de temer o que ele significa.

Bakkhai segue no Teatro Almeida até 17 de Setembro de 2015