RESENHA: Os Antípodas, Teatro Nacional ✭✭✭

Paul T Davies analisa The Antipodes, uma peça de Annie Baker, em cartaz no National Theatre em Londres.

Elenco de The Antipodes. Foto: Manuel Harlan The Antipodes

National Theatre.

30 de outubro de 2019

3 Estrelas

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Era uma vez, uma dramaturga chamada Annie Baker, que obteve grande sucesso no National Theatre de Londres com The Flick e John. Uma dramaturga que foge ao convencional, suas peças não agradam a todos, mas seu diálogo, suas ideias e a encenação de suas histórias lhe trouxeram grande aclamação. E aconteceu que o mesmo lar de seus sucessos gerou uma nova produção de sua peça de 2017, The Antipodes, uma peça em que contar histórias é a própria história, a criação de novos mitos o impulso para explorar o mundo e o clima em desintegração.

Elenco de The Antipodes. Foto: Manuel Harlan

Em uma sala de conferências, o “Chefe Benevolente” Sandy, (Conleth Hill), reuniu seu grupo especialmente escolhido para contar histórias uns aos outros, sobre sua infância, experiências e para criar algo novo após o sucesso mundial, The Heathens. Não há pressão para cumprir um prazo - pelo menos no início - e isso parece ser uma sala de escritores.  Danny M1, (Matt Bardock), e Dave, (Arthur Darvill), já trabalharam para Sandy antes e estão ansiosos para agradar, suas histórias sendo explícitas e traumas passados ​​por efeito cômico. Danny M2, (o subutilizado Stuart McQuarrie), tem dificuldade em compartilhar, conta uma história sobre galinhas, e é discretamente removido do processo. Adam, (Fisayo Akinade), e Eleanor, (Sinead Matthews), parecem ter sido contratados para cumprir uma cota de diversidade, pois suas histórias repetidamente não são anotadas pelo escriba Brian, (Bill Milner). A passagem do tempo é sutilmente mostrada pela mudança de roupas da secretária Sarah, (excelente Imogen Doel), e o grupo passa quatro meses sem conseguir criar novas histórias.

Elenco de The Antipodes. Foto: Manuel Harlan

Isso resulta em uma noite frustrante no teatro. Com Baker, é preciso sempre cavar abaixo da superfície, ouvir o texto, entender o não dito. Mas, enquanto The Flick e John tinham mais de três horas de duração e me deixaram querendo mais, esta é uma experiência sem intervalo de duas horas que passa grande parte do tempo dramaticamente estática. Desastres ocorrem lá fora, tempestades se desencadeiam enquanto o grupo está preso na sala, Sandy enfrenta trauma após trauma fora do palco, o desastre ambiental é indicado pelo monte de caixas de água engarrafada, não há água corrente, natural,  e eles consomem constantemente comida para viagem vinda de longe, acumulando os recipientes de plástico. Eu continuei esperando por um impulso na ação, especialmente quando Brian tenta criar seu próprio mito usando sangue e uma capa de lobo, mas mesmo assim a peça evita pousar na Ilha do Senhor das Moscas. Sandy é o Deus deles, e eles estão perdidos sem ele, e há uma cena engraçada quando tentam se comunicar com os deuses superiores, os magnatas do dinheiro que os governam todos, e a ligação por satélite continua falhando.

No entanto, não há dúvida de que Baker pode escrever - é uma peça repleta de ideias e originalidade, e aqui ela co-dirige com Chloe Lamford. Achei a direção tão estática quanto a ação, e durante boa parte da peça me familiarizei bastante com a parte de trás da cabeça de Arthur Darvill, já que os personagens se movem pouco pelo excelente cenário de Lamford. É uma daquelas peças que parecem ocorrer dentro de uma tigela de vidro, muito para admirar e olhar, mas, para mim, faltando uma conexão forte com o público.

Até 23 de novembro de 2019