CRÍTICA: Estranho Interlúdio, National Theatre ✭✭✭✭

Strange Interlude

Teatro Nacional

28 de Agosto de 2013

4 Estrelas

Não costumo pensar, após ver uma produção no Teatro Nacional, em coisas como "Gostaria que não tivessem cortado tanto esse texto" ou "Gostaria que aquilo tivesse avançado num ritmo mais lento e lânguido", mas esses foram os pensamentos que passaram pela mente após ver a hipnotizante renovação de Simon Godwin de Strange Interlude de Eugene O'Neill (uma peça que rendeu a O'Neill seu terceiro Prêmio Pulitzer) atualmente em cartaz para auditórios lamentavelmente pequenos no Teatro Lyttleton.

O trabalho de Godwin aqui é excelente; esta é uma produção suntuosa e elegante que expõe cuidadosamente os temas e questões com os quais O'Neill se debruçou - em particular, a noção de amor e o que realmente significa amar, e o poder crippling mas enobrecedor e capacitante do amor não correspondido ou, talvez mais precisamente, amor não realizado.

Entre os muitos atributos de primeira classe da produção está um cenário impressionante da onipresente Soutra Gilmour que cobre muitos locais, mas faz isso de uma forma que condiz com o centro emocional do texto. Assim, nas cenas iniciais, quando a personagem central Nina se sente presa pelas suas circunstâncias ou pelo dominante masculino preponderante em sua vida, os cenários refletem a noção de confinamento, contenção, solidão, e após Nina se casar, o cenário se abre, permitindo espaço para respirar. Então, quando o marido está bem-sucedido e rico, o mundo de Nina torna-se ao mesmo tempo aberto e fechado, refletindo seu estado, oscilando entre a libertação que seu filho proporciona e a contenção do seu espírito que vem com o casamento com um homem que ela ama mas com quem não está apaixonada. As cenas finais, que estão cheias de tristeza mas também de uma esplêndida libertação e aceitação, são jogadas em grandes espaços abertos refletindo o poder da maior mãe de todas - a Natureza.

A visão de um iate em tamanho real surgindo por trás de um apartamento Art Déco em Nova York é uma que não desaparecerá tão cedo.

O trabalho de Gilmour aqui, obviamente com um orçamento extraordinário, é realmente magnífico.

Totalmente cativante e sedutoramente luminosa como Nina, Anne-Marie Duff é revelada como uma das maiores atrizes a aparecer num palco britânico. Sua fisicalidade, seu senso de complexidade interna, seus silêncios, sua articulação da dor, sua extraordinária habilidade de ser várias Ninas diferentes, ainda assim uma única; ela tem tudo. Esta é uma daquelas gloriosas, afirmadoras da vida, apresentações que justificam o teatro ao vivo.

O'Neill usa um dispositivo nesta peça, agora familiar para o público, onde os pensamentos interiores do personagem são revelados ao público como uma fala direta/aside e estão em contraste com as posições declaradas dos personagens - isto deve ter sido incrivelmente poderoso em 1928 quando a peça estreou - e a única leve crítica à direção de Godwin e à performance de Duff é que não há cuidados suficientes dados à distinção entre os dois; muitas vezes, de modo confuso, Duff passa de um estado para o outro, particularmente na primeira metade da peça.

Igualando Duff a cada passo, talvez até a superando porque seu papel é menos cuidadosamente construído, menos propício a um grande trabalho, está o fabuloso Charles Edwards que encontra e acerta cada momento de comédia, dor e miséria meticulosa - sua cena final com Duff é frágil, embaraçosa e extraordinária.

Geraldine Alexander é maravilhosa como a sogra de Duff, uma mulher tão tomada por culpa e medo que destrói um punhado de outras vidas ao tentar prevenir a recorrência de sua própria tristeza particular. Darren Pettie fornece um trabalho sólido como Edmund, o verdadeiro e nunca seguro amor de Nina e há algum trabalho maravilhoso de Wilf Scolding como o filho crescido de Nina: sua cena após o funeral no Ato Final é notável por sua intensidade, honestidade e clareza. É uma cena que apenas o coração mais frio poderia assistir sem ser afetado.

Jason Watkins, um excelente ator no papel certo, parece fora de lugar aqui; como Sam, o marido de Nina mas não o pai de seu filho, ele parece mais caricatura (uma mistura estranha entre Mickey Rooney e WC Fields) tanto na voz quanto na fibra de ser do que personagem. Isso pode ser uma escolha deliberada de Godwin e, se for, é o único deslize aqui. Não é que Watkins esteja mal; é apenas que sua performance não se adequa ou combina com as outras, especialmente nas cenas iniciais. No Ato Dois, seu trabalho combina mais suavemente com os outros.

Na verdade, o Ato Dois aqui é bastante mágico em todos os aspectos, com apenas o leve estranhamento da criança Gordon e a idade inexplicável de Madeline por Emily Plumtree (ela é cerca de dez anos mais velha) para quebrar a teia cintilante tecida por esta produção notável. A dor desses personagens e sua jornada é tão requintada, tão lânguida, que se sente que um ritmo um pouco mais lento e espaço para respirar teria sido benéfico tanto para o elenco quanto para o público - mas isso é para ser exigente.

A produção sensacional de Godwin será lembrada por muito tempo - principalmente por ser exatamente o que o Teatro Nacional deveria ser o tempo todo: produções de primeira linha de textos de primeira linha com elencos de primeira linha. A outra tríplice ameaça do mundo teatral.