CRÍTICA: Songs For Nobodies, Ambassadors Theatre ✭✭✭✭✭

Jennifer Christie analisa Bernadette Robinson em Songs For Nobodies, agora em cartaz no Ambassadors Theatre em Londres.

Bernadette Robinson. Foto: Nick Brittain Songs for Nobodies

Ambassadors Theatre

10 de janeiro de 2019

5 estrelas

Reserve Bilhetes “…as pessoas sempre falam sobre sonhos. Você pode ser seu sonho. Você pode ter seu sonho. Você pode viver o sonho. Mas isso é apenas uma maneira inteligente de fazer as pessoas pararem de falar e reclamar.” Joanna Murray-Smith escreveu Songs for Nobodies como um veículo dramático para Bernadette Robinson, uma artista australiana com uma voz extraordinária. Dirigido por Simon Phillips, o espetáculo foi originalmente produzido pela Melbourne Theatre Company. A peça foi apresentada para casas lotadas em toda a Austrália antes da estreia europeia na Wilton’s Music Hall em 2018 e agora transferiu-se para o West End para uma temporada no Ambassadors Theatre.

O Ambassadors Theatre é uma excelente escolha para este show solo, com as proporções do espaço permitindo um diálogo íntimo entre a artista e o público. É uma produção mágica que reúne os muitos elementos do teatro em um espetáculo maior que a soma de seus elementos individuais.

Bernadette Robinson. Foto: Nick Brittain A joia central de Songs for Nobodies é o talento notável de Bernadette Robinson, cuja técnica vocal está refinada à perfeição. Robinson apresenta cinco divas de diferentes estilos musicais e épocas. As canções em si são quase secundárias às narrativas. Observações cortantes e espirituosas são todas entregues com brilho e finesse. Robinson se desloca entre os personagens sem esforço, envolvendo seu público para mantê-los fascinados ao longo do espetáculo. Songs for Nobodies é estruturado em um ato de noventa minutos contendo cinco narrativas distintas. Cada história é introduzida por uma 'ninguém': uma mulher anônima que habita as camadas inferiores. Suas vidas são tocadas pela celebridade por quinze minutos ou algumas horas ou ao longo de uma geração, no caso de Piaf. Cada diva canta uma canção para a ninguém que sente como se fosse somente para ela, mas que captura a essência da estrela para todos. Das cinco narrativas, a história de uma bibliotecária de Nottingham, Edie Delamotte, é a mais comovedora. Sua história conta como Edith Piaf salva a vida de Papá Delamotte na Alemanha Nazista e como Edie presta homenagem todos os anos. Este segmento contém o clássico Non, Je Regrette Rien, cantado com autenticidade e profunda emoção.

Bernadette Robinson. Foto: Nick Brittain

Robinson é acompanhada por uma banda de três integrantes sob a direção do pianista em cena Greg Arrowsmith. Matthew Whittington na percussão toca uma variedade de instrumentos, incluindo bongôs e algumas vibrações suaves. Na seção de Billie Holiday, Oliver Weston destaca-se no saxofone em um dueto com Robinson. É um ponto alto da produção, ainda mais aprimorado pelo design de som de Justin Teasdale e Tony Gayle.

A diversidade das múltiplas linhas narrativas exige um design empático. O design de palco escuro por Justin Nardella parece enganosamente simples, mas fornece a Robinson um espaço versátil no qual se esticar. O design é evocativamente jogado pelo designer de iluminação Malcolm Rippeth, envolvendo Robinson em uma paleta visual de apoio.

Desde o estado inicial de um ponto apertado delineando a estrela, até à perfeição silhuetada de Judy Garland e ao esplendor dourado no centro do palco de Callas, a iluminação define os personagens e o humor. Há um belo momento no segmento de Billie Holiday quando a fumaça do cigarro é capturada em um único feixe de luz que se intensifica à medida que a dama canta o Blues e a luz se torna azul.

A última 'ninguém' é uma jovem irlandesa, Orla McDonagh, que consegue um emprego no iate Onassis, Christina. Trazendo Orla para o mundo dos 'alguéns' ricos e famosos, ela reflete ‘Quem eu poderia ser se fosse alguém?’ A resposta é aparentemente fornecida pela magnífica Robinson como Maria Callas cantando Puccini’s ‘Vissi D’arte’.

As palavras desta ária refletem as vidas frequentemente conturbadas dos ‘alguéns’ do mundo:

‘Eu dei minha canção às estrelas, ao céu,

que sorriu com mais beleza.

Na hora do sofrimento

por que, por que, ó Senhor,

ah, por que me recompensas assim?’ Enquanto a nota final deste apelo emocional ecoa no Ambassadors Theatre, o público lotado se levanta para uma aclamação conjunta.

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