CRÍTICA: Alguém Que Vai Cuidar de Mim, Minerva Theatre Chichester ✭✭✭✭

Someone Who'll Watch Over Me

Teatro Minerva, Chichester

15 de setembro de 2015

4 Estrelas

Poderia ser em qualquer lugar. Nada no espaço comunica localização. A enorme laje de concreto apodrecendo acima, com canos gangrenosos jorrando de seu ventre vazando e suado, manchas enferrujadas fornecem ecos de más ações passadas, é opressiva e vigilante - como uma aranha venenosa venenosamente repousada em fios pretos suspensos acima de sua presa. Esperando. Presente. Abominável.

Por baixo, é pior. Um chão sujo, imundo, repugnante. Sujeira, cascalho, limo, água fétida, excremento, trilhas e dejetos de animais. Um lugar de causar arrepios, horrível, úmido e desolado. Sem luz. Pesadas correntes metálicas enferrujadas estão fixadas nos quatro cantos do quadrado concreto crepuscular. Elas parecem dolorosas e provavelmente causadoras de feridas supurantes. Tapetes finos e indesejados fingem ser cama. Quase dá para ver larvas rastejando na escuridão, ouvir as moscas zunindo, sentir o cheiro repugnante dos odores da cela de concreto úmido e cruel.

Dois homens estão se exercitando. Muito barbados. Definhando. Prisioneiros. Prisioneiros sequestrados e assustados. Numa espécie de inferno.

Esta é a peça de Frank McGuinness de 1992, Someone Who'll Watch Over Me, agora em retomada em Chichester numa produção dirigida por Michael Attenborough e desenhada por Robert Jones para o Teatro Minerva.

É uma peça notável, por vezes sombria e repleta de esperança. A palavra 'cativante' é usada em demasia para descrever obras dramáticas hoje em dia, mas é completamente apropriada para descrever esta retomada excepcionalmente bem julgada. Cativante e inspiradora.

No programa, McGuinness é citado dizendo:

"Quero que esta peça seja sobre como os seres humanos suportam sob condições terríveis, embora essas condições sejam verdadeiramente chocantes e ameaçadoras à vida, elas são compreensíveis, e você pode entender a natureza da fera... Eu queria que a peça fosse sobre o aqui e agora dessas três pessoas e queria investigar como suportam e como superam, e como sairão disso... um amor muito profundo desenvolve-se entre os homens. Eles não têm medo disso, e não querem fugir disso... Porque esses homens estão literalmente presos ao chão, eles têm que confrontar sua situação, o que significa que sua dependência um do outro é intensificada e significa que a perda um do outro será absolutamente horrível."

A direção clara e perspicaz de Attenborough garante que a visão de McGuinness tenha sucesso. A peça expõe noções de medo e identidade, desmonta papéis de gênero absurdos e examina cuidadosamente o que é ser humano, o que é necessário para sobreviver a dificuldades esmagadoras.

A peça se passa no Líbano, na época antes da proliferação de grupos terroristas e rebeldes tornar alarmantemente comuns os sequestros aleatórios. Quando começa, dois homens compartilham uma cela claustrofóbica; um americano e um irlandês. O americano faz seu melhor para apoiar e encorajar o irlandês. Mais tarde, eles são acompanhados na cela por um homem mais velho, um acadêmico inglês. A peça de McGuinness traça suas vidas em confinamento, os mecanismos que adotam para suportar o tédio do cativeiro implacável, as amizades e dependências que se desenvolvem entre os três, como cada um age como mãe e pai para os outros, e a realidade devastadora quando a separação inevitável ocorre.

O cenário intensamente evocativo de Jones, magnificamente iluminado por Paule Constable que magistralmente grava o desespero sombrio nas sombras e luz difusa, desempenha um papel fundamental na comunicação do humor e horror solene da peça. Ao assistir a esses homens, enquanto o tempo avança inexoravelmente para eles, você se maravilha em como poderiam sobreviver um dia em tal lugar, quanto mais intermináveis meses. Jones e Constable comunicam completamente o desespero horrendo do encarceramento horrível dos sequestrados.

Rory Keenan é extraordinariamente bom como o irlandês, Edward. Arrogante, insolente, agressivamente masculino (ele é jornalista), Edward tem a jornada mais completa dos três cativos. Ele é observado desde o início de seu aprisionamento, passando por estágios de ressentimento, medo, rebelião, desilusão, tédio, desolação, nostalgia, histeria, colapso e então, notavelmente, no ponto de partida, tenso, mas esperançoso. Em mãos menos habilidosas, essa jornada poderia ser fácil; mas Keenan agarra o papel pelo pescoço e extrai cada bit de nuance e poder dele.

Há muitos momentos extraordinários de Keenan. Destaques incluem sua improvisação de vitórias em corrida de cavalos; a poderosa sequência que abre o segundo ato quando Edward desafia abertamente seus captores e se recusa a comer; a cena absurda, mas incrivelmente tocante, "Chitty Chitty Bang Bang", onde ele e Michael, de David Haig, fingem que estão voando sobre a Europa, indo para casa; o horror silencioso e doloroso quando se veste para sair. Todos esses momentos são magnificamente julgados por Keenan, incisivos e absorventes. O olhar assombrado que seus olhos desenvolvem ao longo da peça é bastante notável e permanecerá com você depois.

Há duas seções de tirar o fôlego, ambas envolvendo Keenan e Haig. A primeira diz respeito a uma das tentativas de desvio do personagem de Haig. Ele começa a mimetizar os eventos da final de Wimbledon de 1977 onde Virginia Wade venceu Betty Stôve, usando humorosamente a boca para fazer sons de ploc imitando uma bola de tênis quicando. O personagem de Keenan inicialmente se irrita com o barulho, mas então se junta e comicamente interpreta a Rainha Elizabeth II numa representação da cerimônia de entrega do troféu. A facilidade com que ambos os personagens têm ao interpretar mulheres, após tanto tempo como cuidadores, amas e mães um para o outro e para Adam, seu colega prisioneiro americano, fala volumes sobre como o tempo e a necessidade abaixaram as barreiras das prisões de gênero da sociedade.

Isso prepara perfeitamente outra seção. Haig contou a Keenan sobre como os espartanos tomavam tempo antes de uma batalha para pentear o cabelo um do outro, um ato de intimidade e confiança que os preparava para o batalha horrenda. Pouco antes de Keenan deixar a cela pela última vez, ele pega um pente e, timidamente, oferece-se para pentear o cabelo de Haig. Desajeitadamente, gentilmente, ambos os homens penteiam o cabelo um do outro. Apenas aqueles com corações de titânio não seriam movidos por este momento revelador de intimidade. Sem palavras, ambos os atores demonstram a distância que seus personagens percorreram, as mudanças que foram feitas, a solidariedade ganha através do medo e aceitação. É notável de assistir.

Haig também está em ótima forma. Às vezes sua natureza muito metódica inglesa pode ser contra-produtiva para os papéis que desempenha, mas não aqui. Seu personagem meticuloso, pedante e levemente pálido é o acadêmico inglês perfeito sob tensão. Dos três prisioneiros, ele adota mais envolventemente a persona materna para beneficiar seus colegas, garantindo assim que sua masculinidade não seja quebrada pela experiência prisional. Em seu melhor nas cenas com Keenan, Haig também é devastadoramente eficaz na cena final, quando praticamente desaba por dentro ao enfrentar a escuridão da solidão.

O terceiro membro do elenco, Adam Rayner, interpreta o cativo americano com distinção. Ele não é tão hipnotizante quanto Keenan, nem tão envolvente quanto Haig, mas quando os três estão em pleno andamento, é irresistível. De certa forma, McGuinness não detalha o personagem do americano Adam com tanto cuidado quanto os de Michael de Haig e Edward de Keenan. Sem exatamente as mesmas oportunidades dadas a Keenan e Haig, Rayner parece não estar no mesmo nível. Mas inegavelmente, a peça não pode funcionar adequadamente sem o personagem americano, e Rayner garante que a peça funcione.

Todos os três atores são adeptos em desenvolver subtexto e trabalham com as técnicas de McGuinness de explorar os limites da humanidade. As questões linguísticas específicas dos três homens, juntamente com seus relacionamentos individuais com seus pais (que verdadeiramente os definem) dão a cada um experiências comuns e pontos de diferença abrasadora.

O Teatro Minerva é um espaço perfeito para esta peça incrivelmente intensa e perturbadora. Mas isso não deveria ser um impedimento para uma transferência para o West End. Esta é uma excelente retomada de uma peça que provoca pensamentos; uma peça de seu tempo, mas com ressonâncias claras para o mundo moderno em mudança de rebelião, terrorismo e atitudes evolutivas sobre masculinidade. Esta é uma peça sobre algo que poucas pessoas sabem por experiência própria - mas tem muito a dizer a todos que a assistem. A produção é de primeira classe e Keenan proporciona uma performance estelar.

Veja.

Mas esteja preparado para ser confrontado. E emocionado.

Someone To Watch Over Me permanece no Teatro Minerva, Chichester até 10 de outubro de 2015