CRÍTICA: Solaris, Lyric Hammersmith ✭✭✭✭

Julian Eaves analisa Solaris agora em exibição no Lyric Hammersmith.

Jade Ogugua, Polly Frame, Keegan Joyce e Fode Simbo em Solaris. Foto: Mihaela Bodlovic Solaris

Teatro Lyric, Hammersmith

14 de outubro de 2019

4 Estrelas

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'É um enigma, envolto em um mistério, dentro de um enigma', disse Churchill sobre a Rússia.  Ele bem poderia estar pensando nesta estranha história de ficção científica do polonês de origem judaica nascido em Lvov, Stanislaw Lem, que surgiu na cena internacional durante o degelo pós-Stalin em 1961 e foi filmado nove anos depois, de forma memorável, por Andrei Tarkovsky. No final dos anos 1970, o filme - aclamado como um dos melhores do gênero já feitos - foi exibido pela BBC TV e deixou uma impressão indelével em mim.  Assistindo recentemente ao remake de Soderbergh de 2002 e agora a esta brilhante adaptação teatral do escritor David Greig e do diretor Matthew Lutton, é surpreendente ver o quanto a versão de Tarkovsky da história penetrou profundamente em minha memória.

Fode Simbo e Polly Frame. Foto: Mihaela Bodlovic

Tudo isso é relevante porque a história é, acima de tudo, uma meditação sobre a natureza da recordação e seu domínio sobre nós.  Como muitos agnósticos ou ateus antes dele, Lem é obcecado pelo inefável e misticismo: de fato, esta trama de amores e tormentos pessoais ambientada em uma estação espacial orbitando um exótico planeta coberto por oceanos pode ser lida, plausivelmente, como uma metáfora para o papel da religião (ou seja, o cristianismo) no bloco soviético, e para muito mais além: ciência versus paixões; a relação entre a humanidade e a natureza; livre-arbítrio e predestinação; a natureza do eu; e mais....

Keegan Joyce. Foto: Mihaela Bodlovic

No cenário e design de figurinos de Hyemi Shin, as afinidades com o filme abundam: uma área de atuação iluminada em formato de 'caixa de correio' alongada lembra o formato de exibição do filme, bem como seus muitos movimentos panorâmicos languorosos; as transições entre cenas são realizadas através de cortes para imagens digitais fantasmas de ondas agitadas (magnífica iluminação de Paul Jackson, com realização de Stephen Hawker); e a composição e design de som de Jethro Woodward ecoam o filme soviético (onde Eduard Artemeyev misturou trilhas eletrônicas com J S Bach, Woodward mistura suas eletrônicas com Vivaldi).

Hugo Weaving e Polly Frame. Foto: Mihaela Bodlovic

O estilo de atuação é muito diferente, no entanto.  Com suas raízes no estilo 'direto' do teatro australiano (Lutton é diretor artístico do famoso Malthouse Theatre em Perth, Austrália Ocidental) e filtrado através da maneira audaciosa do Royal Lyceum, Edimburgo (onde Greig é diretor artístico), o espetáculo adquiriu uma naturalidade animada, calorosa e descontraída que parece um pouco estranha no mundo imaginativo frio e supermoderno que nos é apresentado.  De fato, durante grande parte do tempo, há uma quase rotineira objetividade como em novela nas falas e comportamentos do elenco, que tende a roubar da ação muito de seu alcance épico.  Lutton acelera suas trocas de maneira ágil, o que - na primeira metade da apresentação - muitas vezes parece desnecessariamente apressado; mas, na segunda metade, a maior intensidade do drama se beneficia dessa velocidade.

Polly Frame se destaca como Kris, uma visitante da estação espacial; é enviada para investigar a fibra moral da tripulação (até agora, muito Ninotchka) e rapidamente se torna vítima da sedução estranha do planeta.  Ela tem uma presença de palco poderosa e ainda assim jovial, além de um jeito elfo e mercurial que sugere mais do que apenas o humano.  Isso a torna um grande par para o Ray assoberbado de Keegan Joyce, um 'visitante' enviado pelo planeta na forma de seu amante falecido.  Em contradição à disposição de Kris em se envolver com Solaris, a Satorious de Jade Ogugua é friamente indiferente ao hábito incômodo do lugar de transformar em realidade física as memórias mais influentes: ela ignora totalmente seu próprio 'visitante', uma filha falecida (interpretada por Lily Loya ou Talia Sokal).  Ela é habilmente apoiada nesta missão por Snow de Fode Simbo e pelas projeções de vídeo do agora falecido capitão Gibarian, de Hugo Weaving (por que essas histórias sempre têm que ter um capitão morto?).  Histórias como essa são mais do que narrativas emocionantes, são mitos modernos.  É da natureza dos mitos ter capacidade de interpretação quase ilimitada.

Keegan Joyce e Fode Simbo. Foto: Mihaela Bodlovic

Quanto à reação do público, bem, todos, ao que parece, podem retirar de suas peripécias exatamente o que desejarem.  Para mim, uma das impressões mais duradouras é que os 'visitantes' fantoches do planeta Solaris não são menos limitados em suas ações, pensamentos e sentimentos do que os ocupantes humanos 'livres' da estação espacial.  E se isso não é para ser uma alegoria para a vida sob uma ditadura comunista, eu não sei o que é.  Mas esta história é sobre muito mais: em última análise, é, de fato, um debate sobre a própria natureza e propósito da criação e da vida.

Embarque em uma jornada a Solaris, e você pode se encontrar não querendo voltar.

Até 2 de novembro de 2019