CRÍTICA: Soho Cinders, Teatro Charing Cross ✭✭✭✭

Charing Cross Theatre 28 de outubro de 2019 4 Estrelas Compre Ingressos

O charme é a qualidade que este show tem em abundância: ainda mais delicioso por ser uma história contemporânea que também consegue ser uma parábola para nossos tempos. Quantos novos musicais você conhece dos quais isso pode ser dito? Uma recontagem invertida de gênero da história da Cinderela, ambientada em uma Londres glamorosa mas reconhecível, repleta de observações deliciosas e humor espirituoso, com belas canções de George Stiles e Anthony Drewe. Instalado neste teatro para a próxima temporada festiva, provará ser uma alternativa satisfatória aos pantomimas - tradicionais ou paródias - enquanto mantém mais de um pé no atual clima político acalorado. Seus temas de sexualidade, padrões na vida pública, corrupção, ganância e celebridade na mídia são tão frescos hoje quanto quando o show apareceu pela primeira vez em 2011. Esta produção é também uma maravilhosa celebração das grandes forças centrais do teatro musical britânico: colaboração, compromisso e excelência. Ela tem sucesso tanto como drama quanto como performance.

Ewan Gillies e Companhia. Foto: Pamela Raith

O palco deste teatro íntimo de 230 lugares está cheio de um elenco animado e, em sua maioria, jovem de 16 pessoas, cantando e dançando para uma banda que soa muito maior do que os quatro músicos da galeria de Sarah Morrison poderiam sugerir: as orquestrações são incríveis. O diretor-produtor promissor, Will Keith (e ele também é um coreógrafo brilhante), dirigiu este show pela primeira vez há três anos no novo Union Theatre em Southwark. Desde então, sua visão amadureceu enormemente. Ele trouxe parte da equipe com ele nesta nova empreitada, destacando-se na união de forças de produção com uma de suas 'meias-irmãs feias' da época, e agora (Clodagh), Michaela Stern. Incrivelmente, em associação com Kyle Tovey, em apenas três meses, juntaram este pacote e levaram-no ao Off-West End, e é uma obra muito bem feita. Como estreia de produção, é ambiciosa, atraente e oportuna.

Michaela Stern e Natalie Harman. Foto: Pamela Raith

Ricamente concebido com elegância e um toque urbano por Justin Williams - todo turquesa e rosa fúcsia com um tom de bege - Keith trouxe uma novata para desenhar os figurinos, Nicole Garbett, e ela faz uma estreia impressionante, deixando o elenco deslumbrante. Além disso, de algum modo encaixando em sua agenda lotada, o coreógrafo Adam Haigh fez maravilhas em apenas uma semana e meia, fundindo o movimento à direção de Keith de forma que você não vê as emendas. O detalhamento em ambos é uma das glórias desta produção: não há um momento em que algo fascinante não esteja acontecendo, com cada membro individual do elenco sendo um personagem específico com sua própria história para contar. E Jack Weir ilumina com uma combinação inteligente de extravagância do showbiz e realismo naturalista.

A companhia de Soho Cinders. Foto: Pamela Raith

Há grandes atuações, também. Luke Bayer, no papel principal, tendo sido uma ótima alternativa Jamie (todo mundo está falando sobre ele), aqui faz um personagem fascinante do azarado do West End que se dá bem: ele está no seu melhor com as maravilhosas canções oferecidas ao seu personagem por Stiles e Drewe - sua interpretação de 'They Don't Make Glass Slippers' eleva-a a um forte e audacioso momento dramático. Atuando ao seu lado, Buttons aqui se torna 'Velcro' (entendeu?), na forma da estrela do Off-West End, Millie O'Connell, que ganhou um bom público através de sua brilhante apresentação de Anne Boleyn em 'SIX', e lida com sua parte com imaginação e autoridade. A química vitoriosa entre eles é a chave para o sucesso da produção.

Millie O'Connell. Foto: Pamela Raith

Como os outros homens na vida de Cinders, os dois interesses amorosos - o preciso Chris Coleman como financiador de campanha Lord Bellingham, e o suavemente despreocupado Lewis Asquith como político bissexual, James Prince - estão sempre no ponto; mas o palco é mais propriamente assumido por Clodagh e sua irmã igualmente horrenda, Dana (Natalie Harman), que se regozijam na terrena vulgaridade de seu humor e na brutal vulgaridade de seus objetivos. Um papel mais intrigante, no entanto, é o do incrível manipulador de campanha Ewan Gillies, William George, que é abençoado com um papel que não segue um caminho completamente previsível: seu 'The Tail That Wags The Dog' do segundo ato é uma das criações mais magistral de S&D, e Keith e Haigh acertadamente fazem dela um dos destaques do show. Enquanto isso, Tori Hargreaves faz um trabalho muito convincente como o outro amor na vida de Prince, Marilyn Platt, e Melissa Rose ganha um pequeno sucesso com seu papel de assistente do gerente de Prince, Sasha.

Millie O'Connell e Tori Hargreaves. Foto: Pamela Raith

O conjunto é brilhantemente dinâmico e tão ocupado quanto qualquer outro: Ben Darcy, Savannah Reed, Luke Byrne, Laura Fulgenzi, Danny Lane, Jade Bailey e Thomas Ball. Todos eles puderam contribuir com ideias originais para fazer seus papéis muito mais do que apenas 'fundo': eles se tornam a cidade ao redor dos outros personagens, com cada momento de sua presença no palco meticulosamente pensado e bem elaborado.

O número de personagens aqui sugere uma certa complexidade na trama e esse é um dos desafios enfrentados pelos escritores, Drewe trabalhando com Elliot Davis. Eles fazem um trabalho bastante bom, mas nenhum deles é antes de tudo um dramaturgo, e isso aparece: o foco dramatúrgico do roteiro é frequentemente evasivo - por exemplo, a conclusão é colocada nas mãos de Velcro. Por quê? Tenho certeza de que os escritores tinham uma razão para fazer isso, mas é uma razão dramaticamente satisfatória? Esse ponto destaca, acho eu, até que ponto o papel de Robbie (o substituto de Cinders) é fatalmente enfraquecido. Há um modelo para isso, como sabemos: nos anos 1980 houve um renascimento sensacionalmente bem-sucedido do 'Mr Cinders' de Vivian Ellis: naquela paródia dos anos 1920, os escritores, Clifford Grey e Greatrex Newman, sabiamente fizeram com que cada decisão que importava na trama fosse de Jim Lancaster (interpretado na produção original por Bobby Howes). Seu alvo principal também permanecia firmemente fixado em seus objetivos: uma sátira do sistema de classes britânico. O problema aqui é que não há tal senso de agência dado a Robbie, que está condenado a ser uma figura principalmente reativa, ao invés de alguém capaz de tomar a iniciativa - ele segue os leads de outros, em vez de conduzir os eventos; nem a recontagem tem qualquer objetivo claramente identificado em mente.

Mas, o movimento e energia da produção de Keith e Haigh provavelmente manterão pensamentos sobre tais problemas fora das mentes dos menos atentos buscadores de prazer na audiência. Provavelmente. Há muito mais a se desfrutar neste show bonito e energético, muita doçura, salgada com crítica social incisiva. E as canções são gloriosas. Desfrute!

Soho Cinders fica em cartaz até 21 de dezembro de 2019