CRÍTICA: Skin A Cat, The Bunker ✭✭✭✭

Jessica Clark, Lydia Larson e Jessa Ahluwalia em Skin A Cat Skin A Cat

The Bunker

26 de outubro de 2016

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Na mais nova adição à crescente cena teatral alternativo de Londres - um fascinante espaço subterrâneo vizinho do Off-West-End Menier Chocolate Factory, o Diretor Artístico Josh McTaggart e o Produtor Executivo Joel Fisher alcançaram um grande sucesso com sua produção de estreia: um sucesso no Vaults Festival do último verão sobre saúde sexual feminina. Tem atraído críticas calorosas e casas quase cheias (na noite em que fui, pelo menos 75% eram jovens mulheres). E é fácil entender por quê. Esta é uma espécie de equivalente teatral de uma exposição de Tracy Emin: com uma percepção impressionante, sinceridade, ousadia e simplicidade elegante na execução, este drama mergulha no 'cerne' do que é ser mulher, cativando completamente seu público, que é majoritariamente feminino. A franqueza na comunicação da experiência de vida feminina aqui provoca risadas abundantes da plateia intensamente focada e concentrada, que - suspeita-se - está rindo tanto da própria vida quanto da que é colocada sob o microscópio forense nesta apresentação. De fato, há muito na escrita - e na apresentação - que faz lembrar da melhor comédia stand-up feminina, e o público aqui parece ser muito parecido com o público dessa outra forma.

Lydia Lawson e Jassa Ahluwalia em Skin A Cat.

Minha ignorância sobre o trabalho anterior de Isley Lynn (pelo menos oito outras peças foram vistas de Londres a Viena, variando do Tristan Bates até o Arcola e Royal Court) me impede de fazer julgamentos mais amplos sobre suas habilidades, mas este drama é intensamente concentrado em uma abordagem para o, Isley admite prontamente, assunto fortemente autobiográfico: uma menina fica chocada ao descobrir o início da puberdade aos nove anos; sua mãe é distante e fria; quando se torna sexualmente ativa, ela experimenta uma dor horrível durante qualquer atividade vaginal. A peça é uma elaboração de como, onde, quando e por que isso pode ter surgido, e o que - se alguma coisa - poderia ou deveria ser feito a respeito. Muitos personagens são permitidos nesta história, mas apenas com a estrita compreensão de que eles se relacionam - precisamente e de perto - ao tema principal, a vida sexual da heroína Alana.

Lydia Larson e Jassa Ahluwalia em Skin A Cat

Lydia Larson assume o papel-título apenas de roupa íntima, enquanto duas outras - principalmente vestidas com macacão - atrizes, uma feminina (a exemplar Jessica Clark, deleitando-se com o enorme escopo de personagens que pode exibir), um masculino (o igualmente versátil e entusiasta Jassa Ahluwalia, com uma linha particularmente forte na comédia), assumem todos os outros papéis. O roteiro, já publicado pela Oberon Books, consiste quase inteiramente em diálogos entre Alana e sua mãe, e vários amigos e conquistas, intercalados com monólogos para Alana. Muitos leitores iniciais do roteiro na indústria quiseram mudar coisas nele, mas Isley se manteve firme e seu foco é admirável. O resultado é que o apelo da peça é mais amplo do que seu conteúdo imediato possa sugerir: é uma exploração da identidade humana em um nível muito profundo.

Jessica Clark, Lydia Larson e Jassa Ahluwalia em Skin A Cat.

É uma peça muito corajosa e claramente escrita, dada uma produção maravilhosamente simples e coerente pela diretora Blythe Stewart, habilmente concretizada pela designer Holly Pigott e pela iluminação de Harrison Routledge (com assistente, Jess Sanders). Zoe Robinson é a produtora que trouxe o trabalho para Southwark. Mas um grande número de pessoas está por trás de sua longa jornada, especialmente os produtores da apresentação no Vaults que chamou a atenção do The Bunker: Sophie Cornell para Essee Productions, Cara McAleese e Isabelle Dixon. Para onde vai a seguir é difícil adivinhar, mas The Bunker está começando com um lançamento forte e atraente.

Fotos cortesia de David Monteith Hodge

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