CRÍTICA: Sir John In Love, British Youth Opera, Opera Holland Park ✭✭✭✭

Tim Hochstrasser analisa Sir John In Love de Vaughan Williams, apresentado pela British Youth Opera em uma residência convidada na Opera Holland Park.

Foto: Alastair Muir Sir John in Love

British Youth Opera

Opera Holland Park

25 de agosto de 2022

4 Estrelas

Site da British Youth Opera O pano cai sobre Opera Holland Park este ano com uma breve residência convidada da British Youth Opera, que realiza um trabalho muito importante, mas subvalorizado, na formação das próximas gerações de profissionais de ópera neste país - não apenas os cantores, mas também os músicos de orquestra e a equipa técnica. Esta foi uma noite de duplo prazer, pois também ofereceu uma rara audição de 'Sir John in Love' de Vaughan Williams, que teve uma performance notável na ENO em 2006, mas raramente desde então.

Foto: Alastair Muir

Foi uma escolha ousada do compositor explorar o mesmo território que Verdi após apenas trinta anos; mas, na verdade, esta é uma abordagem bastante diferente da história de Falstaff da cobertura cuidadosamente elaborada por Boito, tanto das peças de Henrique IV quanto de 'As Alegres Comadres de Windsor'. Vaughan Williams segue muito mais de perto o último e adiciona ainda texto de outros escritores contemporâneos. Como resultado, o texto acaba sendo uma miscelânea Tudorbeana bem-intencionada, mas com alguns momentos de humor não intencionado. Ele é mais bem-sucedido ao seguir sua predileção por canções populares ao incluir muitas melodias modais da época com suas palavras originais. A partitura orquestral mais ampla é densamente orquestrada com todos os elementos familiares do mundo sonoro maduro deste compositor - pastoral exuberante, incluindo um lindo interlúdio baseado em 'Greensleeves', escrita coral vigorosa e fortemente pontuada, episódios sombrios e pontos requintados de melancolia repousante e capricho.

Foto: Alastair Muir

Dado que a história é tão familiar e que o humor de 'As Alegres Comadres' é mais amplo do que sutilmente cômico, uma produção que deseja impressionar precisa de ritmo, direção coerente das muitas cenas de multidão e atuação criativa dinâmica dos protagonistas. Embora nunca menos do que bem feita, o ímpeto dramático da partitura pode, de outra forma, enfraquecer. O diretor Harry Fehr e a maestrina Marit Strindlund impulsionam a ação de forma impressionante e fazem pleno uso dos amplos espaços abertos da Opera Holland Park. Um cenário minimalista flexível oferece sugestões suficientes de cenários internos, e os figurinos e esquemas de iluminação fazem uma combinação agradável especialmente bem-sucedida em evocar a Floresta de Windsor para o desfecho. Mas, inevitavelmente, com um elenco jovem, a atuação detalhada dos personagens necessária para que os vários papéis realmente ganhem vida estava apenas intermitentemente presente.

Foto: Alastair Muir

No entanto, grande parte do canto foi realmente impressionante. Há dois elencos e os comentários que seguem se aplicam apenas ao dia 25 de agosto. Conrad Chatterton, como o cavaleiro gordo, demonstrou abundante fanfarronice e bravado, mas talvez precisasse encontrar um pouco mais de astúcia. Philip Costovski, Toki Hamano e Armand Rabot, como seus associados devassos, todos desfrutaram de bons momentos solo, e os casais centrais dos Fords e Pages estavam todos bem combinados vocalmente. Nancy Holt foi uma Senhora Quickly particularmente espirituosa e houve um excelente trabalho de Justin Jacobs como Dr. Caius, Joshua Saunders como Justice Shallow, James Micklethwaite como seu sobrinho, Slender, e Emyr Lloyd Jones, como o pároco - todos papéis que são muito mais desenvolvidos aqui do que na versão de Verdi. Clara Barbier Serrano e Sam Harris lidaram de forma confiante com a exigente música radiante para os jovens amantes, Anne e Fenton.

Foto: Alastair Muir

A execução orquestral também foi impressionante. Um pouco mais de tempo de ensaio certamente teria ajustado o equilíbrio sonoro entre orquestra e palco e evitado alguns problemas de sincronização; mas, de outra forma, esta foi uma entrega segura de uma partitura complexa com um som confiante e rico em todos os departamentos, especialmente nos vários interlúdios que cobrem mudanças essenciais de cena. A maestrina Marit Strindlund lidou com os grandes clímax e algumas transições complicadas com muita habilidade.

Esta foi uma excelente escolha de ópera para proporcionar um exercício de treino – há muitos papéis de tamanho moderado para proporcionar experiência útil, e uma boa proporção dos personagens também são jovens em anos. Há muitos movimentos de palco para que os gerentes de palco aprimorem seus talentos, e a paleta orquestral exigida é variada, com muitos pontos de desenvolvimento sinfônico onde a orquestra é essencialmente um personagem na ação, novamente muito útil para os músicos assimilarem.

Para o público, foi uma rara oportunidade de ouvir uma obra subvalorizada que foi uma parte importante do manifesto geral do compositor de que a música inglesa deve se basear em materiais ingleses - tanto a história quanto a tradição de canções populares - em vez de seguir modelos continentais. Em suma, uma noite continuamente envolvente e satisfatória.