CRÍTICA: Silêncio, Mercury Theatre Colchester ✭✭✭✭✭

Paul T Davies analisa a peça Silence, de Nicola Werenowska, agora em exibição no Mercury Theatre Colchester como parte de uma turnê no Reino Unido.

Kate Spiro (Ewa), Maria Louis (Anna) e Tina Gray (Maria) em Silence. Foto: Robert Day Silence Mercury Theatre, Colchester.

17 de outubro de 2018

5 Estrelas

Detalhes da Turnê

A dramaturga Nicola Werenowska disse que Silence é a história que ela queria contar há mais de vinte anos. Ela é casada com um polonês cujos pais foram deslocados da Polônia durante a Segunda Guerra Mundial, e cuja mãe foi deportada do leste da Polônia para a Sibéria. Porém, ao conversar com outros filhos de imigrantes poloneses, ela descobriu um vasto cenário de atrocidades que nunca foram faladas, que marcaram uma geração e afetaram seu relacionamento com os filhos. Este é o momento certo para que essa história seja contada, e esta linda produção é um triunfo silencioso, que lentamente abre seus braços e seu coração para você.

Maria Louis (Anna), Kate Spiro (Ewa) e Tina Gray (Maria) em Silence. Foto: Robert Day

O silêncio intergeracional é examinado através de três mulheres: Maria, uma sobrevivente do campo de concentração na Sibéria; sua filha Ewa, desesperadamente infeliz em um casamento sem amor; impondo suas visões e valores do mundo em sua filha Anna, que, conforme a peça começa, nos anos 1980, está reprovando no curso universitário e decide se mudar “de volta” para a Polônia. A morte do marido de Maria desencadeia memórias e descobertas que levam as mulheres a reavaliar tudo sobre si mesmas e suas mães. Nas mãos erradas, isso poderia ter sido uma história histriônica e melodramática, mas o roteiro sutil é servido lindamente pela direção sensível de Jo Newman, e um elenco que traz uma clareza cristalina às mudanças de tempo e humor, auxiliado por um cenário simples, mas poderoso, e um design de som extraordinário que sugere, mas nunca dita, localização e humor.

Kate Spiro (Ewa) e Maria Louis (Anna) em Silence. Foto: Robert Day

Como Maria, Tiny Gray é simplesmente excepcional, suas experiências de guerra trancadas dentro dela, criando sua filha e sua neta com uma determinação inabalável, grata por Reading ter proporcionado um santuário pacífico. Ela traz elegância, graça e dignidade a uma personagem que sofreu a perda mais horrível durante seu tempo na Sibéria, mas que começa a deixar seu amor pela família brilhar. Como sua filha, Ewa, Kate Spiro tem a difícil tarefa de retratar uma mulher que é inicialmente antipática, contida por seus próprios sentimentos não resolvidos, mas suas descobertas e a jornada em direção à aceitação de si mesma, sua mãe e sua filha são lindamente retratadas. Maria Lois é perfeita como Anna, lutando contra o tédio do subúrbio, provocando deliberadamente sua mãe, mas aceitando a história de sua família quando ela mesma se torna mãe. As revelações da peça são chocantes, e é um final profundamente emocionante que o elenco maneja perfeitamente, ao quebrar o silêncio e os laços familiares se curam.

Significativamente, esta é uma produção totalmente feminina, elenco e criativas, mas os homens não devem se sentir excluídos desta história - o silêncio intergeracional nos afeta a todos, e eu deixei o teatro pensando sobre coisas não ditas e não perguntadas entre minha mãe e minha avó. Os homens podem estar ausentes do palco, mas não das vidas das personagens, o avô de Anna, por exemplo, é lindamente ilustrado e vivo no texto. É uma história que precisa ser contada, e esta é uma produção que mostra Werenowska no seu melhor. Está em turnê até 17 de novembro, e eu recomendo altamente esta poderosa e bela produção.

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