CRÍTICA: Sikes e Nancy, Trafalgar Studios 2 ✭✭✭

Sikes e Nancy

Trafalgar Studios 2

11 de dezembro de 2014

3 estrelas

Paredes simples e pretas. Seis cadeiras simples, de madeira, de estilo antigo. Um homem magro está sentado em uma, olhando para baixo, possivelmente murmurando, possivelmente rezando, talvez apenas existindo. Ele é iluminado de forma interessante, algo na iluminação sugere algo portentoso. Ele veste tudo preto: camisa de colarinho preta, calças pretas, meias e sapatos pretos. Seus lábios são de um vermelho sangue chamativo, uma gota de cor em um oceano de escuridão. Ele está imóvel.

Então, as luzes do auditório se apagam e ele rapidamente ganha vida atenta e insistente. Seu rosto e suas características se contorcem, lentamente mas de forma grotesca. Fagin, o judeu errado, talvez o personagem mais famoso de Dickens, está de repente ali, maior que a vida (um ponto ao qual retornaremos) e ordenando que Morris Bolter (também conhecido como o odioso Noah Claypole) procure e espione Nancy, de quem ele se tornou fortemente desconfiado. Você pode quase ouvir o Big Ben soando a contagem regressiva para seu assassinato, tão cheio de promessa arrepiante e ominosa é cada palavra que Fabin lugubremente profere. Este é Sikes & Nancy, uma adaptação de capítulos de Oliver Twist de Charles Dickens por James Swanton, que também realiza o material, em uma produção agora em cartaz no Trafalgar Studios 2, parte de um duplo com Miss Havisham's Expectations sob o banner Dickens Com Uma Diferença.

Nunca foram ditas palavras mais verdadeiras. Este é Dickens com uma diferença. Sem dúvida. E ambas produções são totalmente diferentes uma da outra.

Adaptações dramáticas do vil assassinato de Nancy por Bill Sikes, seu amante e tormentador, não são uma ideia nova. O próprio Dickens originou a ideia em 14 de novembro de 1868. O autor era bem conhecido por suas imponentes recitações dramáticas de partes de seu amado e aclamado material, mas ele estava incerto se Sikes & Nancy funcionaria para ou, talvez mais corretamente, seria atraente para o público de seu tempo. Charles Kent, que esteve presente naquela apresentação original, registrou em seus diários: "Quatro dos seres imaginários do romance foram introduzidos, ou, deveria-se dizer, foram produzidos diante de nós como encarnações reais. Ocasionalmente, durante uma das cenas iniciais, é verdade que a voz gentil de Rose Maylie era audível, enquanto algumas palavras impressionantes eram ditas ali também ocasionalmente por Mr. Brownlow. Mas, de outra forma, os interlocutores eram quatro, e apenas quatro: a saber - Nancy, Bill Sikes, Morris Bolter, também conhecido como Noah Claypole, e o judeu Fagin. Desses mesmos personagens nenhum outro talvez em todo o alcance da ficção poderia ser mais amplamente contrastado. No entanto, amplamente contrastados, completamente dissimilares, embora sejam, em si mesmos, os extraordinários poderes histriônicos de seu criador, permitiram-lhe apresentá-los à visão, com uma rapidez de sequência ou alternação, tão surpreendente em sua facilidade e precisão misturadas, que os próprios personagens pareciam não apenas estar diante de nós na carne, mas às vezes quase se poderia dizer que estavam ali simultaneamente. Cada um, pelo menos conforme retratado por ele - significando retratado por ele não simplesmente no livro, mas por ele mesmo em pessoa - era, de uma certa maneira, uma obra-prima completa."

No entanto, essa não é a abordagem que Swanton adota. Sim, ele busca delinear os personagens separadamente, e ele faz isso de uma maneira bastante extraordinária, mas há uma consistência nos personagens também que vem da forma como ele usa sua voz e o estilo de atuação que Swanton abraça.

Sem dúvida, Swanton tem uma das vozes mais impressionantes e melífluas de qualquer pessoa com menos de 40 anos que pisou em um palco de Londres nos últimos anos. É profunda, obsidiana, cheia de cores aveludadas e tons ácidos e afiados: as vogais são arredondadas, frequentemente super arredondadas, as consoantes nunca engolidas, cada uma recebendo o devido peso e atenção; o timbre de sua voz é notável, ecoando o tipo de impressão que Scofield ou Gielgud podiam deixar pairando no ar atrás de suas frases e sentenças.

Mas ele não escolhe empregar noções tradicionais de tom, ritmo e pausa para ajudar a diferenciar os personagens que ele interpreta em rápida sucessão. Não. Sua voz permanece em um lugar central, na maioria das vezes, e ele a amplifica com fisicalidade - dedos estendidos, mãos fechadas, mãos tortas, queixo alongado, forma curvada, forma encolhida, a altura que vem da certeza de convicção e da autoridade massiva e violenta que faz seu corpo inteiro parecer mais alto, mais grosso, mais largo do que ele é; mudanças na forma como ele usa sua boca; e seus olhos, sobre os quais ele exerce controle completo. Ele não pisca quando não quer e não tem medo de mostrar o branco da parte inferior de seus olhos.

Tudo isso contribui para o prazer do Grand Guignol da peça. Quando o sangue chega, é tanto inesperado quanto abundante. A cena do enforcamento é monstruosamente eficaz, assim como o momento quando, no modo Sikes, ele descreve a queima da arma que assassinou Nancy e a única mecha de seu cabelo desaparecendo nas chamas.

Dado os muitos filmes e o amado musical de palco, as pessoas tendem a esquecer quão brutal é o assassinato de Nancy por Sikes e onde ele realmente acontece - o quarto que eles compartilham, onde ela está esperando, dormindo, por seu retorno. É horrível. E, para seu grande crédito, Swanton transmite cada partícula do horror desse evento.

Ele é auxiliado por uma iluminação simplesmente surpreendente de Matt Leventhall. Cada mudança de humor, mudança de cena, mudança de personagem é profundamente auxiliada pela habilidade de Leventhall. É um gênio de se assistir. E ajuda enormemente a cobrir as falhas na produção. Assim como a fumaça fantasmagórica/névoa que surge inesperadamente, mas bem-vinda.

Enquanto Swanton é absolutamente notável, ele precisa de um diretor. Não é remotamente claro qual é o objetivo da apresentação ao final. Há tanto deleite na linguagem e na fisicalidade, e não o suficiente contraste entre os extremos elevados e o cotidiano comum, que, apesar de parecer e soar maravilhoso, e a história ser contada de forma assustadora, simplesmente não funciona totalmente.

Swanton está fazendo algo mais do que contar uma história ricamente detalhada interpretando todos os personagens. Dickens fez isso. Swanton está fazendo outra coisa que envolve seu corpo inteiro e sua voz fenomenal. Ele está atuando da ponta da cabeça aos dedos dos pés; cada parte dele está em jogo o tempo todo. É fascinante de assistir, mas tão ininterrupto como estilo que começa a enjoar.

Talvez Swanton esteja desenvolvendo um estilo de performance totalmente novo e só se precisa ajustar a isso. Mesmo que esse seja o caso, um diretor sem dúvida seria benéfico.

Muitas das cenas são desempenhos de duas mãos e Swanton simplesmente precisa encontrar uma maneira de distinguir mais cuidadosamente entre cada um dos dois na cena - um é sempre o exagerado e outro, em comparação com o primeiro, é sempre mais "normal". Essa distinção precisa fazer parte do tecido da fisicalidade de Swanton e da destreza vocal para que os altos e baixos da peça possam ser alcançados. No momento, há uma consistência que rouba o trabalho de uma eficácia geral que ele deveria ter. Se você está sempre voando com o sol nos seus olhos, eventualmente você não pode ver para onde está indo.

Mesmo assim, ele deixa você com um Fagin inesquecível, um Sikes monstruosamente brutal, uma Nancy assustada e descartada, um Brownlow cauteloso mas aristocrático, e um Bolter/Claypole repugnante, escorregadio e nojento. Você sai do teatro não realmente certo de como deve reagir ao que viu - mas tem certeza de que viu um mestre artesão em ação.

Sikes e Nancy em cartaz até 3 de janeiro de 2015 no Trafalgar Studios 2