CRÍTICA: Romeu e Julieta, Brockley Jack Theatre ✭✭✭✭

Romeu e Julieta

Teatro Brockley Jack

22/10/15

4 Estrelas

'Vejam que os loucos não têm ouvidos.

Como deveriam, se homens sábios não têm olhos?

...Não podes falar do que não sentes.'

Você pode aproveitar uma produção tradicional de Romeu e Julieta em uma noite de verão ao ar livre, onde o local e a atmosfera fazem parte da experiência tanto quanto a peça; mas em uma noite úmida em Brockley, é necessário mais para envolver o público. A Immersion Theatre tem um histórico excelente em encontrar novas maneiras de abordar textos familiares, e estou feliz em dizer que esta produção não é exceção. É particularmente bem-vinda, pois este espetáculo itinerante provavelmente atrairá e parecerá mais acessível aos jovens.

O primeiro ponto a mencionar é que a peça foi bastante cortada, mas geralmente isso foi vantajoso. Toda a noite, incluindo o intervalo, dura pouco mais de duas horas, e há um fluxo e ritmo refrescante que é muito bem-vindo. Alguns personagens também desapareceram. Lady Capulet é uma viúva ou mãe solteira, com Tybalt como o homem da casa, e os pais Montague foram igualmente reduzidos a uma breve aparição da mãe de Romeu. Embora todos os discursos e cenas principais estejam intactos, há muitas podas judiciosas, e não posso dizer que senti falta de algo.

O diretor James Tobias decidiu ambientar a peça no contexto da Greve dos Mineiros de 1984-5, então a cena de abertura é um confronto entre os Montague, acenando com faixas e gritando slogans, e a facção Capuleto liderada por Tybalt que decidiu quebrar a greve e voltar ao trabalho. As famílias são realmente 'iguais em dignidade', mas não são elevadas pela riqueza. O Príncipe é um policial, e Paris também parece ser. Não tenho certeza de como Frei Lourenço se encaixa neste formato: ele vem como um professor simpático e tradicional em vez de qualquer tipo de sacerdote.. mas não importa.

Este cenário funciona muito bem: faz sentido as inimizades inveteradas das famílias e indica facilmente como é difícil para os amantes se separarem das intrigas e violências ao seu redor. O cenário se torna parte do fundo à medida que o ritmo da ação se intensifica na segunda metade, mas na realidade isso aconteceria com qualquer contexto externamente imposto nesta fase do drama.

Gosto também da nova perspectiva lançada sobre o papel um tanto subestimado de Tybalt. Como Tobias diz em sua nota do programa, ele costuma ser interpretado como um vilão genérico, mas isso não explica por que as mulheres o lamentam tão intensamente. Ao tê-lo como o homem líder na casa Capuleto com uma relação ambígua tanto com Julieta, a Ama e Lady Capulet cria algumas avenidas genuinamente interessantes para os atores explorarem. Harry Anton faz muito com este papel e ele se apresenta nesta produção como um verdadeiro e equilibrado oponente para Mercutio em seu combate, não como um bandido bidimensional.

Claro, qualquer nova produção pode levar a peça em várias novas direções, mas parece-me que precisam haver pelo menos duas constantes principais para que esta peça funcione. Primeiro, os 'amantes malfadados' precisam se destacar do restante da peça em um casulo de seu próprio encantamento mútuo, ridiculamente alheios ao mundo ao redor e convencidos de que ninguém pode entender sua perspectiva. No coração da peça, e o que lhe dá um significado perene, está sua encarnação milagrosa do amor muito jovem totalmente em desacordo com o mundo, no qual dois personagens que começam como conciliadores conformistas alcançam o pleno desenvolvimento de suas personalidades muito rapidamente através de sua paixão mútua. Isso é muito como eles são interpretados aqui por Clive Keene e Simone Murphy. Embora alguns dos discursos altamente retóricos confiados a eles (por exemplo, 'Galopem rápido, fogosos cavalos com pés de fogo') pudessem ter mais trabalho textual e um ritmo mais lento, não havia dúvida sobre a intensidade da química entre eles ou a credibilidade de seu romance. Eles olham para fora do pôster como se estivessem em uma produção de West Side Story, uma imagem de alienação raivosa; e isso parece perfeito para este tipo de produção explicitamente confrontacional.

O segundo elemento de qualquer produção de sucesso deve ser a transição entre o tom largamente cômico da primeira metade, presidido pela espirituosa brincadeira de Mercutio e a ousadia atrevida da Ama, e o tom mais sóbrio e sombrio da segunda metade, onde as forças de autoridade, na forma de Frei Lourenço e Lady Capulet tentam se reafirmar antes do desfecho final.

Muito, portanto, depende do trabalho desses quatro atores em particular e nesta produção houve excelentes contribuições de todos eles. Como Mercutio, Dan Dawes foi genuinamente engraçado, um excelente movimento no palco que gerou energia ao seu redor. Ele também fez algumas coisas incríveis com o extraordinário discurso 'Rainha Mab'. Ele não apenas capturou a fantasia etérea da linguagem, mas também a dor feia da seção final, que antecipa sua própria morte, e adiciona uma rara qualidade de autoconhecimento à performance.

Roseanna Morris foi uma Ama muito mais assertiva e menos atrapalhada do que o normal, o que é tudo de bom. Ela fez da Ama algo como uma mistura entre Julie Walters e Jennifer Saunders: perspicaz, espirituosa, mas de coração terno e bastante disposta a enfrentar Julieta, Lady Capulet, Romeu e Frei Lourenço. Mais uma vez, isso estava em sintonia com o contexto, e nos fez ouvir o que a Ama realmente diz na peça com muito mais cuidado.

Rochelle Perry se beneficiou de ser a principal, na verdade, a única voz parental na peça. Como Lady Capulet, ela mostrou uma fragilidade e impaciência nervosa com sua situação que evocou simpatia. Pela primeira vez, ela foi interpretada como uma mulher mais jovem de meia-idade, ainda preocupada em manter uma imagem própria. Assim, quando ela confronta Julieta sobre o casamento com Paris, isso se torna uma cena real e cruel de intimidação, não o desfecho tímido do enredo que pode ser em produções menos cuidadosas.

Como Frei Lourenço e o Príncipe, James Sanderson conseguiu transmitir diferentes tipos de autoridade, e no final reuniu os fios da ação de forma muito eficaz. Frei Lourenço pode ser um papel cansativo, mas ele encontrou muitas oportunidades para humor e uma apreciação discreta das falhas de seus pupilos.

Dado o espaço limitado no Brockley Jack, foi impressionante como o Diretor de Lutas Matt Gardner montou rotinas credíveis, variadas e seguras para atores e público (eu estava sentado na primeira fila!). Em particular, Mercutio, Romeu e Benvolio (James G Nunn) geraram muitas piadas plausíveis e genuinamente engraçadas durante a discoteca que substituiu o baile de máscaras.

Os figurinos e a música estavam muito certos para meados da década de 1980, pelo menos como me lembro; e o cenário de Marco Turich forneceu duas plataformas elevadas acessíveis por escada e degraus, com uma entrada principal entre elas. Uma dessas plataformas que servia para a cena da varanda e o quarto de Julieta estava muito alta, de modo que, em alguns pontos, era difícil ver exatamente o que estava acontecendo.

Apesar de algumas arestas, esta foi uma produção continuamente atenciosa e envolvente direcionada de forma muito sutil àqueles que estão conhecendo a peça pela primeira vez. Na ausência de um teatro de repertório tradicional, é ainda mais importante que produções como esta façam turnês extensas para difundir Shakespeare de forma acessível. Só podemos desejar a eles sucesso.

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