CRÍTICA: Ricardo II, Teatro Arcola ✭✭✭✭

Tim Delap (Rei Ricardo) em Ricardo II. Foto: Robert Workman Ricardo II

Teatro Arcola

3 de maio de 2016

4 Estrelas

Quando pedem para refletirmos sobre as peças mais 'políticas' de Shakespeare, muitos de nós diríamos Macbeth e Ricardo III sem pensar. Tal é a incrível influência de House of Cards, cujas iterações são fortemente influenciadas por essas tragédias políticas.

Consequentemente, esta 'nova versão' de Ricardo II, que mantém o texto de Shakespeare mas se passa no Parlamento dos dias atuais, corre o risco de comparações desfavoráveis. Na verdade, é uma interpretação muito astuta. O Rei Ricardo é um análogo cativante dos políticos mais ineficazes; dissimulado, indeciso e alheio à sua própria péssima imagem pública. Tim Delap retrata o rei como competente, confiante e carismático, e sua excelente performance faz grande justiça à alegoria. Aqui, a arrogância de Ricardo - a crença inabalável no direito divino dos reis - se manifesta como um subproduto do sucesso político. Ele se torna um partido de um só homem, imune a conselhos, com uma crença inabalável na veracidade de seu discurso.

O Ricardo de Delap também é capaz de uma sutileza admirável. Seu discurso da 'Coroa Vazia' - “Pelo amor de Deus, vamos sentar-nos no chão e contar histórias tristes sobre a morte de reis” - reconhece a “vaidade” que prenuncia sua queda, mas é proferido com um olhar firme, como se dissesse que não cairá sem lutar. A lenta e dolorosa percepção de que seu mundo não é como ele pensava, culminando em sua submissão a Bolingbroke (Hermione Gulliford) - “Descubro-me um traidor como os demais, pois dei aqui o consentimento de minha alma para despojar o corpo pomposo de um rei” - é bastante comovente, falando de raiva por sua ingenuidade, assim como da dor pela traição. Junto com a entrega resignada de Delap do canto do cisne de Ricardo - “Eu estive estudando como posso comparar esta prisão onde vivo ao mundo” – sua tragédia é fácil de empatizar, o que não é garantido para um personagem tão filosoficamente explícito.

A Bolingbroke de gênero elevado por Hermione Gulliford é muito bem observada - ambiciosa, astuta, mas honrada. Sua raiva justa - “Ó, Deus defende minha alma de tão profundo pecado! Devo parecer abatida aos olhos de meu pai?” - , em resposta à alegação de Thomas Mowbray (David Acton) de que ela é “um traidor mais degenerado” é tremendamente julgada. Fala de desilusão assim como de humilhação, e apoia a noção de que ela reivindica a coroa por razões (pelo menos) parcialmente altruístas. De fato, o carisma de Ricardo, promovido em comparação às várias interpretações do personagem, destaca a esperteza política necessária para Bolingbroke reivindicar a coroa. Como um contraponto direto a Ricardo, ela convida a um diálogo sobre a retórica dos políticos; sua confiabilidade não é apenas um subproduto da competência, mas de um toque comum que escapa ao seu rival.

Natasha Bain (Northumberland), Hermione Gulliford (Bolingbroke), David Acton (York), Eleanor de Bohun (Ross), Tim Delap (Rei Ricardo) e Roland Oliver (Bispo de Carlisle) em Ricardo II. Foto: Robert Workman

A produção contém uma série de performances de apoio fortes. Entre elas, o Bispo de Carlisle, de Roland Oliver, piedoso e apaixonado, a Rainha Isabel, de Natasha Bain, comovente, e Bagot, de Hayden Wood, zeloso, que adota o manto de Exton nas cenas finais. Como Thomas Mowbray, David Acton mastiga o cenário com aplomo – embora seu York, distinguido por um casaco e um braço trêmulo, seja talvez muito semelhante em fala. O John de Gaunt de Oliver, embora convincente como um estadista idoso, é ocasionalmente um pouco agitado, enquanto Joseph Adelakun, embora um excelente Aumerle, é um pouco discreto como Bushey. Eleanor Cox é uma Eleanor de Bohun bastante incrível, facilitando de forma hábil a alegoria política por meio de sua representação como uma transmissora entusiasmada.

O apoio mais forte da produção é encontrado em seu cenário simples mas altamente eficaz. Jack Gamble e Quentin Beroud, que adaptaram e dirigiram esta produção, descrevem o poder e as inseguranças de Ricardo como “expressão em seu terno, sorrisos e frases de efeito”. O cenário bastante esparso chama a atenção para o terno impecável de Ricardo e a gravata azul berrante, uma representação mais marcante de seu governo do que seu escritório quase sem mobília. Por sua vez, o poder da mídia e das relações públicas é explorado por meio de três televisores, localizados em dois cantos do palco e acima da mesa de Ricardo. Os discursos principais são reproduzidos como debates parlamentares, com uma câmera fora do palco filmando os palestrantes e projetando as imagens em cada tela em tempo real. Além disso, boletins de notícias – ‘Mowbray planejou a morte de Gloucester – acusação chocante em debate ao vivo!’ – sensacionalizam a tragédia crescente, projetando a trama em pedaços digestíveis que não fazem justiça plena aos fatos – uma nuance deliciosa.

Esta é uma produção instigante, uma parábola para a política do século XXI que também oferece insights incomuns sobre os personagens de Ricardo e Bolingbroke. As excelentes performances de Tim Delap e Hermione Gulliford são complementadas por um elenco de apoio muito sólido e um cenário inventivo que retrata Westminster como uma tragédia de novela, sem fazer comparações desfavoráveis com House of Cards.

Ricardo II fica em cartaz no Teatro Arcola até 7 de maio de 2016.