CRÍTICA: Punkplay, Southwark Playhouse ✭✭✭✭

Punkplay

Southwark Playhouse

9 de setembro de 2016

4 Estrelas

Reserve Agora

O punk não é mais o que costumava ser. Ou melhor, como é apresentado nesta mistura - à l'americain - nos leva a um gueto retrô de tédio suburbano dos Terríveis Anos 80, em um ponto geograficamente mais próximo do Maine do que da Flórida na costa leste dos EUA. Passamos uma hora e meia na companhia de dois adolescentes absurdamente mal-educados e bastante obtusos (o esguio Matthew Castle e o agressivo Sam Perry), cujas trocas fervorosas formam a base fragmentada deste desfile alucinante de 'momentos adolescentes'. Há um homem mais velho (Jack Sunderland) e uma garota (Aysha Kala) que aparecem em diversas roupagens, conectando intermitentemente essas feras jovens e muito desconectadas do zoológico que está sempre à espera delas além das portas do abrigo suburbano entediante que ocupam (design de Cecile Tremolieres). Cada cena treme com a energia febril e errática da juventude frustrada, capturada perfeitamente na produção confiante e eclética de Tom Hughes.

Gregory S. Moss é um dramaturgo engenhoso que criou uma sequência de tableaux, cada um dos quais pode ser entendido como uma 'capa' de uma faixa musical diferente em uma fita cassete personalizada, do tipo que amigos normalmente compilavam um para o outro nos perdidos anos 80. As cenas são, na verdade, 'riffs' sobre gravações reais, e os anoraks entre nós (Mão levantada! - Culpa!) se divertirão muito em rastrear suas origens, analisando a criação do autor como se fosse produto de algum Walmart T S Eliot. Nos dias antes das 'playlists' poderem ser ex- e importadas digitalmente com um toque de tela, tais artefatos só podiam existir através do árduo processo de pescar discos de gramofone, soltar a agulha no sulco certo, para que a agulha captasse - através de seu característico chiado e estalo de superfície - o número requerido, ao final do qual, o braço seria novamente operado manualmente, e a fita parada, antes de prosseguir para o próximo item. Uma diversão imensa! Fins de semana inteiros podiam ser dedicados a isso, se desejado.

Esse mesmo senso de esforço cansativo e minucioso permeia cada momento de transição entre as cenas. Da mesma forma, quando a faixa está rodando, pode deslizar com a surpreendentemente suave facilidade dos patins (e outras rodas) dos atores, que os leva de um lugar a outro neste mundo pós-'Xanadu'.

Nenhum interior burguês respeitável da época estaria completo sem suas cortinas lindamente penduradas (os Yankees as chamariam de 'drapes'?), e de fato este aqui tem-as em abundância. Elas pendem, majestosas, dominando o centro do palco em toda a sua glória do chão ao teto. Nós esperamos, a audiência, que as coisas emergem por trás delas; e elas emergem. Esperamos, ainda esperançosos, pelo momento mágico em que elas se separam; e elas se separam. E sua abertura revela exatamente o que esperaríamos que revelassem, e é maravilhoso. Os atores têm a chance de fazer o que qualquer drama sobre o 'movimento' punk exige deles, e eles o fazem de forma muito divertida. Não, não vou estragar sua emoção revelando cada detalhe. É simplesmente ótimo. Todos os detalhes estão aqui, são genuínos. Até os programas estilo fanzine.

Usei outra palavra alemã? Bem, talvez seja porque há muitas influências teutônicas nesta análise cuidadosamente elaborada e artisticamente montada de um retrocesso passado. O rescaldo dos anos 80 do 'estilo punk' nos EUA é aqui mostrado como sendo - entre outras coisas - uma artimanha expressionista. À medida que avançamos por este 40º ano de aniversário do 'Despertar no Ocidente' dos garotos desalinhados em joias de alfinete de segurança, cabelos extremamente mal cortados e tingidos, e alta costura reduzida ao não caber (zippers não opcionais), estamos vendo surgir toda uma moda de revivalismo anárquico. O retorno do moicano. Anfetaminas-R-Nós.

Alguém que está lendo isso se arrepende do seu passado punk? Alguém lendo gostaria de ter um passado punk para se arrepender? Bem, eu cresci em uma cidade bastante parecida com a representada aqui, cujo único evento marcante foi aquela semana esquecida, alguns amigos meus foram ao show de pop habitual no centro esportivo local, voltando à escola no dia seguinte para relatar que notaram uma banda em particular que 'não era muito boa' e se chamava The Jam. Uma semana depois, tínhamos nossa própria banda 'punk': The Royal Family (ainda em turnê).

O resto, como dizem, faz parte da História da Degeneração da Civilização Ocidental. Felizmente, a América não estava à frente deste jogo, mas teve que correr atrás deste modo britânico (como também teve que fazer na Broadway quando foi atacada por aqueles turbulentos Andrew Lloyd Webber e Cameron Mackintosh). Poderíamos continuar dizendo um número infinito de coisas interessantes sobre essa revolução estética, mas para mim, uma das maiores características definidoras do punk era que ele sempre soube exatamente como e quando parar.

PUNKPLAY ESTÁ EM CARTAZ NO SOUTHWARK PLAYHOUSE ATÉ 1 DE OUTUBRO DE 2016