CRÍTICA: Posh, Teatro Pleasance ✭✭✭✭

Posh

The Pleasance Theatre, Londres

Quatro estrelas

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De Glenda Jackson como Rei Lear e Maxine Peake como Hamlet a versões totalmente femininas de Júlio César, Henrique IV e A Tempestade de Phyllida Lloyd, está se tornando bastante comum que mulheres assumam papéis shakespearianos. Porém, a diretora Cressida Carré adotou uma abordagem ousada para testar este conceito com um clássico muito moderno, Posh de Laura Wade.

Originalmente com 12 papéis masculinos e apenas dois femininos, a peça revela reviravoltas interessantes ao escalar mulheres para todos os papéis. Caso contrário, o texto permanece o mesmo sem mudanças de gênero, como Tamsin Greig se tornando a gay Malvolia na Noite de Reis do National. O resultado realça alguns aspectos da peça ao mesmo tempo que diminui o impacto de outros, mas no geral oferece uma exploração interessante de como o gênero afeta nossas respostas.

Tendo visto a produção original de 2010 no Royal Court, fiquei impressionado com o quanto minha experiência mudou. Nunca realmente esqueci que as mulheres agora estavam interpretando os papéis muito masculinos dos membros do reacionário Riot Club, inspirado no notório Bullingdon Club de Oxford que contou com Boris Johnson e David Cameron entre seus membros. Em alguns casos, ele transcende gênero, como a impressionante atuação de Serena Jennings como Alistair Ryle, encontrando constantemente sua voz como um conservador irritado com o liberalismo e a política populista. Sarah Thom também se destaca como Jeremy, um ex-membro do Riot Club e agora uma figura de destaque no Partido Conservador no poder - sem salto quando você está familiarizado com Thatcher e Theresa May. Aqui é mais sobre status e poder do que gênero. Mas, para mim, a maioria dos jovens homens de Oxford permaneceu feminina apesar de seus ternos formais e posturas masculinas. Como o novato do clube Ed Montgomery, Verity Kirk é mais uma inspetora semelhante a uma cadela em uma escola particular feminina, o que não é uma crítica, pois ela faz você olhar o personagem de uma maneira diferente - e ela consegue grandes risadas com quase todas as suas falas.

Este é o cerne de escalar jovens mulheres nesses papéis cheios de testosterona: a postura juvenil de seus personagens se torna mais ridícula e risível, fingindo poder com sua arrogância e autoimportância. Isso pode expor suas peripécias como "nonsense romântico" e "travessuras estudantis bobas", mas cria mais contraste com o mundo adulto para o qual estão se preparando, onde realmente terão poder e influência fora do processo democrático. Com este subtexto mais sombrio diminuído, os meninos também se tornam menos intimidadores, mesmo quando sua bagunça embriagada evolui para misoginia, agressão sexual e violência. Ver homens intimidarem e ameaçarem os personagens femininos foi chocante na produção original e, embora ainda inquietante, isso tem menos impacto quando realizado por atrizes. Sem dúvida, minhas respostas revelam minhas atitudes em relação ao gênero, então a experiência pode ser diferente para mulheres e outros homens, especialmente se conseguirem esquecer a troca de sexo dos personagens.

No entanto, a produção é bem-sucedida devido ao brilhantismo da escrita de Laura Wade e à direção magistral de Carré. Sua representação da elite governante britânica é tão perceptiva e horrível sete anos depois. Tendo estreado no mesmo ano em que os Tories voltaram ao poder, dá voz a um Estabelecimento irritado por se sentir desafiado e minado por mudanças sociais e sentimentos populistas durante um governo trabalhista. Arrepiante, o oligarca Tory Jeremy fala sobre como, aconteça o que acontecer, a elite sempre manterá o poder, pois "adapta-se para sobreviver" - pressagiando como graduados de Oxford, como Boris Johnson, Michael Gove e Theresa May manipularam sentimentos populistas para permanecer no governo.

A produção também funciona devido a um elenco forte que cria indivíduos distintos a partir do que facilmente poderiam ser estereótipos posh. Todo o crédito vai para Alice Brittain, Amani Zardoe, Cassie Bradley, Gabby Wong, Jessica Siân, Lucy Aarden, Macy Nyman e Molly Hanson, bem como Jennings e Kirk como "o melhor sêmen do país", com alguns papéis de casting sem considerar a cor da pele também, montado por Carré e a diretora de elenco Esta Charkham. Toni Peach também é excelente nos únicos dois papéis que eram originalmente femininos. Além do artifício de torná-lo um elenco totalmente feminino, esta é uma produção poderosa e agradável. Pode perder um pouco da ameaça masculina do original, mas traz mais do humor da escrita e nos dá muito que ponderar sobre o impacto do gênero na performance teatral.

Em cartaz até 22 de abril de 2017

Fotos: Darren Bell

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