CRÍTICA: Pomona, Teatro Nacional ✭✭

Pomona no National Theatre. Foto: Manuel Harlan Pomona

16/09/15

National Theatre, Temporary Theatre

2 Estrelas

Comprar Ingressos Pomona apresenta-se como um thriller de mistério distópico ambientado em Manchester nos dias de hoje. A peça de Alistair McDowall estreou no Orange Tree Theatre, em Richmond, em 2014, e chega ao National como uma produção conjunta a três vias, incluindo também o Royal Exchange Theatre, em Manchester, para onde se desloca na parte final deste ano. A peça é apresentada sem intervalo.

A ação acontece em torno de uma grande drenagem de sete lados, que em certo ponto do drama transborda alarmantemente com sangue. Não há mobiliário, mas a combinação de uma trilha sonora ominosa e sequências complexas de iluminação são usadas para evocar uma atmosfera de alienação urbana e encontros potencialmente violentos e tensos.

Uma variedade de histórias frouxamente conectadas desenvolve-se em torno de seis personagens – há Ollie (Nadia Clifford), que veio a Manchester em busca de sua irmã que desapareceu; Fay (Rebecca Humphries) é uma prostituta que tenta ajudar Ollie em sua busca e navega por um submundo ameaçador dominado pela cafetina, Gale (Rochenda Sandall), e clientes potencialmente abusivos. Depois há Zeppo (Guy Rhys), um sinistro magnata imobiliário, que se protege de inimigos potenciais permanecendo perpetuamente em movimento no anel viário de Manchester. Um personagem que está um pouco à parte dos outros é Keaton (Sarah Middleton), que em alguns momentos intervém na ação e em outros permanece de lado usando uma máscara de polvo Cthulu. O elenco é completado por um par de guardas de segurança, Charlie (Sam Swann) e Moe (Sean Rigby), que vigiam nervosamente a entrada de Pomona, uma área abandonada do centro de Manchester entre dois trechos do canal.

Caminhões entram e saem do local, mas o que estão transportando? Isso está ligado ao desaparecimento misterioso e não investigado de pessoas no centro da cidade que Zeppo menciona logo no início da peça? A irmã desaparecida faz parte dessa história? O bordel onde Fay trabalha está envolvido no tráfico de partes do corpo? Moe e Charlie estão envolvidos em algum complô para cometer um assassinato? Ollie conseguirá entrar em Pomona e o que encontrará lá? Estas e muitas outras perguntas são feitas e parcialmente encenadas ao longo de cerca de 100 minutos, mas as conexões entre elas nunca são mesmo parcialmente elucidadas.

Isso pode ser porque toda a ação é parte de um cenário complexo de jogo de interpretação de papéis semelhante a ‘Dungeons & Dragons’. Charlie e Keaton estão montando uma série de possibilidades a serem resolvidas simplesmente pelo lançamento de um dado, de modo que, na realidade, não há uma história estável a se obter de qualquer maneira? Em que ordem os eventos estão ocorrendo, ou isso também é aleatório? Todas essas questões permanecem sem solução.

O que temos aqui, portanto, é uma sequência de cenas individuais, várias memoravelmente roteirizadas e representadas em si mesmas, que nunca se fundem em uma narrativa firme ou em uma forma simbólica ou emocional estável. Podemos supor que isso é bastante deliberado por parte do autor, e de fato vários críticos elogiaram essa resistência deliberada a formas e estruturas tradicionais como uma mistura inteligente e elegante de naturalismo e fantasia, deslocalização urbana e rituais de jogo, thriller de ficção científica e arcano H.P.Lovecraft, fantasia em camadas.

Estou disposto a admitir que posso ter perdido muita coisa, e certamente o público majoritariamente jovem adorou na noite da imprensa; mas para mim isso foi, em última análise, uma confusão de possibilidades que nunca se conectaram. O Imperador nunca se dignou a vestir quaisquer roupas por tempo suficiente para nos importarmos com qualquer um dos personagens ou obter uma sensação de emoção ou absorção sustentada das situações evocadas.

No micro-nível, houve muito trabalho detalhado por parte de todos os atores que merece crédito. Por exemplo, Humphries mergulhou emocionalmente em sua interpretação de uma trabalhadora do sexo no fim da sua corda emocional. Isso foi muito mais do que uma performance de ‘prostituta com coração’: ela mostrou real ternura onde necessário e realismo frio numa cena notável com Rigby, que a usa como caixa de ressonância para discutir suas fantasias violentas e histórico de violência.

Todas as cenas envolvendo Charlie também foram memoráveis, graças à representação nuançada de Swann da timidez e reticência diante de exigências externas impossíveis, e uma dose refrescante de humor no texto que estava geralmente ausente em outros momentos. Ele também conseguiu dar vida plausível às seções de interpretação de papéis antes que essa energia se dissipasse em mais confusão e fragmentação temática. Este papel é muito mais densamente escrito do que alguns dos outros, com uma linha memorável, se desconcertante, em imagens também. Houve indicações aqui da qualidade detalhada da escrita e profundidade da caracterização texturizada que estavam disponíveis para o autor, se ele tivesse escolhido seguir nessa direção.

Estou ciente de que posso soar conservador ao oferecer esse tipo de crítica, e certamente não gostaria de sugerir que neste gênero de escrita é necessário unir todos os pontos com um literalismo paralisante. O material bruto desta peça é muito promissor, e se ao menos alguns dos muitos temas abertos fossem desenvolvidos um pouco mais, muitas dessas ansiedades poderiam ter sido superadas. No momento, tem-se a sensação de que o que claramente faz sentido para a comunidade fechada do elenco precisa ser testado em uma amostra mais ampla de um público potencial. Isso poderia levar a uma sinalização mais clara e frequente de personagens, enredo e humor.

Como era de esperar aqui no National, a equipe criativa apresentou um trabalho competente em movimento, figurino, som e iluminação e o diretor Ned Bennett manteve a ação fluindo muito suavemente com um bom e variado uso do cenário aberto. O problema é simplesmente que este espetáculo é inteligente demais, preso em sua própria rede de técnicas de referência e delimitação. Está cheio de ‘som e fúria’ significando no fim... não tanto.

Pomona fica no National Theatre até 10 de outubro