CRÍTICA: Pete 'N' Keely, Tristan Bates Theatre ✭✭✭✭

Katie Kerr e David Bardsley em Pete 'N' Keely Pete 'N' Keely

Tristan Bates Theatre

Quinta-feira, 4 de maio de 2017

4 Estrelas

Reserve Agora

Três vivas para a audaciosa, brilhante e corajosa produção deste dueto que irrompe no palco do aconchegante e íntimo Tristan Bates Theatre, graças aos esforços – eu acredito – do diretor Matthew Gould para trazê-lo à nossa atenção. Dezessete longos anos atrás, impressionou o público Off-Broadway por uma estadia inexplicavelmente breve de pouco mais de 100 apresentações, e agora está fazendo uma visita relâmpago a esta ‘jóia’ de teatro em Covent Garden. Se revistas engenhosas disfarçadas de musicais são a sua praia, então não deixe passar despercebido. Você ficará encantado.

Primeiro as primeiras coisas. Emily Bestow acerta no cenário, com um design magnífico em cores e, ao mesmo tempo, simples e espaçoso que nos coloca no mundo dos especiais de TV em cores e luxuosamente brilhantes, onde a dupla epônima está prestes a encenar uma reunião pós-divórcio muito pública. Mitchell Reeve ilumina com profundidade e intensidade, e o design de som de Sam Glossop começa servindo a conversa da trilha sonora comercial dos anos 60 antes de dar voz perfeitamente equilibrada à banda liderada por James Cleeve (teclados), com Richard Burden em uma variedade de percussões e Doug Grannell no baixo: eles são uma combinação excelente, tocando os arranjos de Patrick S Brady com precisão e amor. Brady também escreveu o novo material musical e fez os arranjos vocais, sobre os quais falaremos mais daqui a pouco.

Katie Kerr e David Bardsley em Pete 'N' Keely

Após uma pequena introdução, encontramos nossas ‘estrelas’ para a noite: um assustadoramente perucado, bigodudo ao estilo Zapata, de camisa com babados, Pete Bartel (pense em Robert Goulet encontrando Liberace) e a ampla e imponente Keely Stevens (ela parece ter saído de ‘Hairspray’, via ‘O Vale das Bonecas’). Os dois então nos conduzem por uma sequência deslumbrante de atuações virtuosas, explorando o início de suas respectivas carreiras, seu encontro, namoro e casamento, divórcio, carreiras solo separadas e não muito boas e, finalmente, a última reconciliação no palco e na tela. Ao longo do caminho, os dois carregam o fardo da narrativa, com apenas os mais breves descansos de interrupções ocasionais de voz e um muito necessário intervalo. Além de ser uma lição de como criar um entretenimento perfeitamente formado e totalmente desenvolvido com apenas dois atores, é também um desafio hercúleo que exige muito das habilidades e arte dos performers.

Nossos atores aqui são David Bardsley, que recentemente foi um Bruce Ismay muito capaz na remontagem de ‘Titanic’ no Charing Cross Theatre, e Katie Kerr, que vi pela última vez muito bem em ‘Sunset Boulevard’ no ENO. Para ambos, isso representa um grande ‘passo adiante’ em termos de demandas feitas a eles. Eles têm que abranger 19 números musicais com pouco diálogo entre eles; alguns desses números, como o novo ‘The Cross Country Tour’ e ‘Tony and Cleo’, são espetáculos impressionantes que por si só valem praticamente o preço do ingresso. Além desses, no entanto, eles devem interpretar um bom lote de standards do Great American Songbook, que o público conhece de alguns dos melhores intérpretes, às vezes executados de forma ‘direta’, mas muitas vezes para risos.

Katie Kerr em Pete 'N' Keely

Há muitas risadas também. Elas podem ser apreciadas por si mesmas, em sua maioria; mas quanto mais erudito você for em termos de showbiz, mais vai responder a essa paródia esperta, conhecedora e afeminada de celebridades cheias de si. De muitas maneiras, o humor é tão urbano, tão inteligente e sofisticado, que lembra as revistas inteligentes dos anos 60, especialmente aquelas com nossa própria Millicent Martin, David Kernan e Julia McKenzie. Esses são nomes de alto nível, e, em certo sentido, esse tipo de material muito ‘leve’ realmente clama por profissionais de peso para fazer justiça completa. Não se pode deixar de imaginar o que – digamos – performers como Julie Atherton e Simon Lipkin poderiam fazer com esses papéis, onde muitas vezes é preciso agir rapidamente para fazer as piadas funcionarem. Isso é matéria de especulação, claro. Aqui temos uma dupla talentosa dando tudo de si, e é muito.

Há também algum sentimento tocante – na segunda metade – não o suficiente para se tornar piegas, mas apenas o suficiente para variar o tom de uma forma deliciosamente agridoce. Kerr carrega a maior parte disso e demonstra uma variedade mais ampla do que Bardlsey recebe: acho que é claro onde as simpatias do escritor James Hindman estavam nesta batalha dos sexos, e as letras de James Waldrop para a música de Brady apoiam essa visão. Temos que estar do lado dela. E estamos. E é ótimo descobrir que, no meio de toda a confusão brega, na verdade os levamos – e especialmente ela – a sério, e nos importamos.

Ao longo do caminho, eles têm muitos momentos esplêndidos. Há também ocasiões de frases menos seguras, entonação duvidosa e audibilidade, mas talvez isso seja resolvido com mais algumas apresentações e ajustes na técnica. Quanto à combinação real de suas vozes, bem, a deles talvez não seja ainda a mistura ideal: os temperamentos vocais de Bardlsey e Kerr parecem ser muito diferentes. Eles fazem o que podem para se misturar, mas muitas vezes têm muito trabalho para encontrar o equilíbrio certo de cores e timbres.

Para os propósitos de uma noite agradável e divertida no teatro, no entanto, acho que podemos perdoar algumas arestas. Poderíamos nos reconciliar entendendo isso como uma ilustração de seu distanciamento (mas, se o fizermos, não ajuda a explicar seu status lendário como ‘namoradinhos cantores’, nem nos prepara para sua reunião). Não importa. É muito divertido e se você apenas se concentrar nas muitas delícias, terá um ótimo tempo.

Até 20 de maio de 2017

COMPRE INGRESSOS PARA PETE 'N' KEELY