CRÍTICA: Personals, Teatro Landor ✭✭✭✭

Nada A Ver Com Amor - O Elenco de Personals Personals O Landor, Clapham 6 de agosto de 2015

4 Estrelas

Personals, um musical de comédia sobre encontrar o amor através de colunas de corações solitários, foi apresentado pela primeira vez em 1985, e a tecnologia o transformou em uma peça de época não intencional. Temeu que a onipresença de sites e aplicativos de namoro pudesse tornar a produção um tanto antiquada, mas meus temores foram infundados. A revitalização sincera e alegre da Ain't No Other Productions demonstrou o que uma joia não reconhecida Personals é. Me encontrei cativado enquanto a interpretação explorava o processo atemporalmente desconcertante de tentar formar conexões íntimas com desconhecidos, destacando a vulnerabilidade de seus personagens em efeitos tanto hilariantes como emocionantes. Com um livro co-escrito pelos criadores de Friends, David Crane e Marta Kauffman, espera-se comparações com o sitcom. De fato, a publicidade da produção antecipa isso ao adotar a fonte distintiva de Friends para o título do show. No entanto, exceto por um elenco de três meninas e três caras, há pouco a comparar entre os dois. Os seis atores desempenham uma variedade de papéis, incluindo um personagem central. Sam (Patrick Barrett) e Claire (Lauren Nevin) são vizinhos romanticamente envolvidos cujas neuroses os impedem de falar com sinceridade, enquanto Louis (Matthew Chase) e Louise (Rebecca Westberry) dependem de fitas interativas para conselhos de namoro, resultando em um cortejo turbulento e acelerado. Kim (Rebecca Gilliland) e Tipógrafo (Robert Bannon) têm histórias autônomas. A primeira começa a namorar novamente após seu casamento desmoronar, enquanto o último escreve um anúncio de brincadeira para irritar sua esposa, e acaba se encontrando em um ménage à trois com ela e um anão bissexual.

As narrativas centrais são intercaladas com vinhetas cômicas e músicas, incluindo os vídeos de agência de namoro histéricos de Westberry e a incrivelmente engraçada 'Second Grade', onde os três rapazes cantam sobre como a vida seria mais fácil se agissem como crianças de oito anos. Tais sequências informam de forma divertida a percepção do público sobre comportamentos de namoro. Por sua vez, oferecem um contraponto aos fios filosóficos da trama, que abordam a dicotomia entre os desejos dos personagens e suas ações. ‘Moving in with Linda’ é um exemplo particularmente agradável; vemos Sam empolgado se preparando para morar com sua nova namorada, apenas para ser atormentado pelas memórias de parceiros anteriores.

Matthew Chase, Robert Bannon e Patrick Barrett cantando Second Grade

A história de Kim é indubitavelmente a mais poderosa, devido à completude do conto e à apaixonada e comovente performance de Rebecca Gilliland. 'I Think You Should Know' nos leva através de suas tentativas de formar uma conexão sexual com um homem que ela conheceu horas antes, enquanto percebe que ainda está apaixonada por seu ex. Essa jornada emocional conclui com 'Michael', uma música energética e temerosa que a faz ensaiar um pedido para que ele a aceite de volta, e desaba enquanto seu discurso se torna mais desesperado. As outras narrativas parecem desconexas em comparação. Louis e Louise se destacam como personagens bidimensionais em um livro excepcional, e a credibilidade da paixão de Sam e Claire um pelo outro depende fortemente da química excepcional de Barrett e Nevin. O conto estranhamente doce do Tipógrafo é o exemplo mais marcante. Ele conclui que o amor vem em muitas formas, mas como sua esposa e amante permanecem invisíveis, devemos suspender completamente nossa descrença. Além disso, a moral é minada por uma vinheta comparável em que um homem poliamoroso trai seus cônjuges com um grupo de colegas de trabalho, transformando esses estilos de vida não convencionais em uma espécie de piada.

As ocasionais esquisitices foram mais que compensadas pelas performances universalmente fortes, habilmente auxiliadas pelo acompanhamento musical de Marcelo Cervone e Reuben Stone. A extraordinária gama de sotaques americanos do elenco, que nunca vacilou enquanto eles cantavam, ajudou a conferir uma atmosfera imersiva a um show muito íntimo - o palco e o cenário minimalista estavam apenas a poucos passos da última fila. Não apenas você estava cativado pelos personagens se revelando no palco, mas os tiques faciais dos personagens de uma cena - um talento particular de Robert Bannon - podiam ser experimentados em toda sua alegria. A coreografia inesquecível de Cameron Hall, em seu melhor durante o caótico 'Second Grade' e o enigmático 'I Could Always Go To You', falava das paixões dos personagens fervendo sob a superfície. A última música, um insight aparentemente leve sobre a resolução malsucedida de Claire e Louise de que a vida seria mais simples se namorassem, foi particularmente intrigante. A mudança negativa que compartilham ao embarcar neste relacionamento é belamente emulada pela linguagem corporal enquanto se seguem ao longo do palco. Ao espelharem-se desconfortavelmente, ao mesmo tempo demonstram seu vínculo e a hilaridade da falibilidade de sua promessa - um momento admiravelmente sutil em uma história de cachorro.

Com seu elenco tremendamente talentoso e uma trilha sonora excelente, Personals proporcionou uma noite verdadeiramente divertida e instigante. Espero sinceramente que a Ain't No Other Productions tenha a oportunidade de reviver este show em um futuro próximo. Personals está em cartaz no Teatro Landor até domingo, 9 de agosto de 2015