CRÍTICA: Otelo, Sam Wannamaker Playhouse ✭✭✭

Kurt Egyiawan como Otelo e Sam Spruell como Iago em Otelo Otelo

O Sam Wanamaker Playhouse

2 de março de 2017

3 estrelas

Há uma quantidade extraordinária de razões para recomendar o Sam Wanamaker Playhouse, teatro irmão do The Globe. Para muitos frequentadores de teatro, parte do charme deste último é a experiência autêntica e contemporânea, e sem dúvida há milhares de espectadores assíduos que se oporiam a assentos acolchoados e um telhado resistente. No entanto, o Sam Wanamaker não é apenas mais confortável, mas extremamente íntimo, com a plateia a poucos metros de um palco exclusivamente iluminado por lindas luzes de velas.

A produção de Ellen McDougall é caracterizada por seus interessantes inflexões modernas e distinguida por uma série de excelentes atuações. Embora algumas escolhas estilísticas não me tenham emocionado, esta é uma peça sólida e divertida que faz jus à força do material original.

Sam Spruell como Iago em Otelo Otelo é famoso como um conto de ciúmes e vingança. Um herói de guerra carismático, Otelo (Kurt Egyiawan) é, no entanto, uma figura divisiva, difamado pela cor de sua pele. Seu casamento com Desdêmona (Natalie Klamar) é detestado pelo rival amoroso Roderigo (Peter Hobday), que confia suas paixões ao alferes de Otelo, o ‘honesto’ Iago (Sam Spruell). Iago, preterido em favor de Michelle Cassio (Joanna Horton) para uma promoção, despreza Otelo, embora tenha sua confiança implícita. Buscando vingança tanto sobre Otelo quanto sobre Cassio, ele elabora um plano para fazer seu mestre parecer um traidor, usando sua reputação de honestidade para lançar suspeitas injustas sobre seu rival.

As três atuações principais são dignas de elogio por oferecer diferentes perspectivas sobre alguns dos papéis mais arquétipos de Shakespeare. Spruell é um Iago incomumente brutal e desprovido de amor. Seu engenho é minimizado em favor de um temperamento niilista e sem alegria, e ele se comporta com a certeza de que só é responsável por si mesmo.

Natalie Klamar como Desdêmona em Otelo

O Otelo de Egyiawan é digno e fala suavemente, porém, como Iago, transmite um trauma discreto. Suas histórias de guerra que conquistaram o coração de Desdêmona são repletas de aço, e seu tratamento de Cassio após a luta bêbada com Roderigo insinua a raiva que ele sente quando se vê impotente ou humilhado. Por sua vez, o conflito central da peça é intensificado pela excelente Desdêmona de Klamar. Encantadora, mas determinada, sua defesa de Cassio após perder sua comissão fala de grande integridade, mas é adequadamente ardente, jogando convincente sobre as inseguranças de seu marido.

Embora inversões de gênero sejam comuns em muitas produções, escalar Cassio como uma mulher é uma escolha particularmente ousada, devido ao seu suposto relacionamento com Desdêmona. No entanto, com a exceção da luta extremamente bem dirigida entre ela e Roderigo, seu potencial pareceu subutilizado. Joanna Horton oferece uma boa atuação, especialmente ao temer pela perda de sua reputação. Mas poderia ter sido feita mais da sua atuação como contraponto tanto para Otelo quanto para Iago. Como mulher, ela poderia plausivelmente estar sujeita à mesma cruel difamação que Otelo, e talvez pelo próprio Iago, mas essa noção permaneceu inexplorada.

Thalissa Teixeira como Emília em Otelo

A escolha de Thalissa Teixeira como Emília, esposa de Iago e confidente de Desdêmona, provou ser um golpe de mestre. Isso é em grande parte devido à sua performance bastante sensacional, que julga belamente o conflito tenso entre suas lealdades ao marido e à melhor amiga, e descreve sua cumplicidade no plano de Iago com grande sensibilidade. No entanto, escalar uma atriz negra como esposa de Iago certamente é notável, pois a desdém de Iago por seu mestre é, em parte, implícita como sendo motivada racialmente. No entanto, senti que isso adicionou uma dimensão fascinante à interpretação de Spruell, pois dependendo da sua interpretação, isso explica porque ele trata Emília tão mal ou minimiza o racismo de Iago em favor de sua crueldade impensada.

Suponho que outros se atrairão mais pelos elementos modernos da produção, que talvez sugiram a natureza atemporal do ciúme e do poder corruptor. Eu geralmente os achei um pouco confusos e distrativos. Em particular, o motivo de ‘Video Games’ de Lana Del Rey, cantado por Desdêmona e Bianca (a magnífica Nadia Albina), pareceu ser usado em excesso e uma escolha contraintuitiva, dado que a música se concentra em um relacionamento entre uma mulher apaixonada e seu parceiro ambivalente.

Nadia Albina como Bianca em Otelo

Eu gostei bastante do uso de ‘I Kissed A Girl’ de Katy Perry durante a cena da festa depois que Chipre foi salvo dos turcos, já que, embora vários personagens incentivem Desdêmona – vestida elegantemente com asas de anjo – a beijar Cassio, ela não o faz, e Bianca beija Cassio em vez disso. Outros toques pareceram mais gratuitos, com o discurso moderno de Iago sobre a mulher ideal, e a cena final energética e sem palavras de Cassio e Bianca, provando ser altamente memoráveis, mas, em última análise, pouco esclarecedoras.

Otelo de Ellen McDougall é uma produção muito sólida, com execuções excelentes e uma série de fascinantes motivos originais. Embora nem todos tenham funcionado para mim, a experiência vai variar entre os membros da plateia, e as muitas forças da produção e o excelente local significa que ela é recomendável.

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