CRÍTICA: Othello, Teatro da Royal Shakespeare ✭✭✭

Othello

Teatro Royal Shakespeare

11 de julho de 2015

3 Estrelas

O ator Steven Berkoff recentemente chamou a atenção ao lamentar a prática atual no teatro, que considera o papel-título em Othello, de Shakespeare, como fora dos limites para um ator de pele branca. Em uma época em que o elenco sem distinção de cor ou gênero é considerado melhor prática, parece difícil discordar de seu ponto de vista, se, de fato, alguém estiver inclinado a discutir com ele. Se ninguém deve se surpreender se Hamlet ou Henrique V não forem interpretados por um homem branco, por que alguém deveria se surpreender se Otelo for interpretado por um homem branco? Se ninguém deve se surpreender quando o Duque de Veneza em Othello for interpretado por uma mulher, por que alguém deveria se surpreender se Othello for interpretado por um homem branco? Se ninguém deve se surpreender se uma das filhas de Lear for interpretada por um ator negro, por que alguém deve se surpreender se Othello for interpretado por um homem branco?

A única questão que deve ser feita em relação ao elenco, seja qual for a raça, gênero, idade, cor do cabelo, sotaque ou cintura que um ator tenha, é simplesmente: "este ator é a melhor pessoa disponível para interpretar este papel?" Se sim, escale-o. Se não, não o escale. Não deve haver papéis que sejam proibidos para determinadas categorias de atores - deixe os atores atuarem.

Agora em cartaz no Teatro Royal Shakespeare em Stratford Upon Avon está o mais recente revival do RSC de Othello, dirigido por Iqbal Khan. Ele estrela dois atores negros nos papéis principais: Hugh Quarshie como Othello e Lucian Msamati como Iago.

A escolha de Quarshie merece alguma reflexão. Em 1999, ele publicou um ensaio sobre Othello que incluía a seguinte frase:

"De todos os papéis do cânone, talvez Othello seja aquele que definitivamente não deveria ser interpretado por um ator negro."

Suas opiniões eram mais sobre convenções racistas sendo reforçadas por interpretações por atores negros do que sobre se os atores negros somente deveriam interpretar Othello. Ele prosseguiu:

“Minha opinião é que atores negros devem continuar a interpretar o papel; as convenções racistas persistiram por tanto tempo precisamente porque não o suficiente de nós interpretamos o papel e desafiamos as convenções. E eu acredito que uma interpretação não racista pode ser possível."

Ele acreditava que Othello deveria ser impulsionado por “razões psicológicas, sociais e políticas convincentes:... (pois) ele age como age porque é um homem negro respondendo ao racismo, não dando um pretexto para isso” e queria “produzir uma versão da peça que desviasse o foco da raça e o colocasse no personagem”.

Parece que Khan e Quarshie não estavam de acordo sobre como interpretar Othello, porque a interpretação de Quarshie em Othello de Khan não é uma impulsionada por razões psicológicas, sociais e políticas, nem há um foco no personagem: é, no entanto, de longe, a interpretação mais monótona de Othello que já vi.

Othello é um personagem maravilhoso: um guerreiro, um líder, um animal político, um homem, um amante. Para que a peça tenha sucesso, o público precisa ver em Othello o que Desdêmona vê, o que o Duque vê, do que Iago sente ciúmes, e o que Cássio respeita: a grandeza de Othello deve brilhar através de sua atitude, sua postura, seu discurso, sua estatura. Somente quando você tem um Othello com essas qualidades, um brilho que é profundo, você pode ter qualquer tipo de tragédia, você pode sentir o desprezo que tanto Brabâncio quanto Iago sentem por Othello.

Quarshie está em excelente forma física e traz uma certa gravidade taciturna aos procedimentos, mas Othello é um homem de ação e paixão, e há quase nenhum traço disso na atuação de Quarshie. Seu relacionamento com a curiosamente insossa Desdêmona de Joanna Vanderham é estranho e tenso; não há sentido de um romance verdadeiro e grandioso entre os dois. Este Othello é muito simples, muito comum, para sustentar e alimentar a raiva ciumenta que tira uma vida.

Lucian Msamati's Iago é apenas ligeiramente melhor. Sutileza não é uma palavra-chave para esta performance; este Iago é um lunático delirante, melhor resumido pelo momento em que consegue o que quer e então passa um tempo batendo a tampa de um baú, longo e alto. Ele parece mentalmente desequilibrado, de uma forma tipo assassino com machado. O problema com isso é que, para o drama funcionar, Iago deve parecer confiável e leal: Msamati mostra seu ódio e desdém claramente; por que alguém confia nele é incompreensível. Se Iago é meramente um psicopata amoral que odeia a todos, a intensidade quase sufocante do drama que Shakespeare escreveu nunca toma conta.

Msamati engole muitas palavras, então mais de um quarto do que ele diz se perde. Para um papel que tem mais falas e carrega a maior parte da trama, isso é uma deficiência séria. Para dar-lhe seu devido crédito, Msamati extrai muito humor do texto, o que é revigorante, e suas cenas com o capacho Roderigo de James Corrigan são bastante boas.

De fato, talvez a culpa não seja das estrelas, mas da direção. Khan parece adotar uma abordagem de meio-termo impossível para o texto, que não recompensou ninguém, elenco ou audiência.

Há uma clareza na narrativa geral que é admirável, mas os pontos altos da produção, os momentos-chave, ficam atolados em uma necessidade de serem "modernos". Há, por exemplo, uma seção incompreensível que evoca tortura e afogamento associados à Baía de Guantánamo - por que alguém achou isso necessário, ou desejável, está além de mim. Isso serve apenas como uma distração chocante do enredo de Shakespeare. Esse enredo é tão relevante e oportuno agora quanto era quando foi escrito pela primeira vez; só precisa de uma atuação correta. Não precisa ser "tornado relevante". É relevante. Certamente não é aprimorado - de nenhuma forma - pelo estranho espetáculo de Desdêmona casualmente ostentando uma furadeira elétrica usada em sessões de tortura.

Mas o que essa sequência de tortura interpolada consegue é uma diminuição da estatura de Othello. Tortura, especialmente tortura extrema, não faz parte do arsenal de um herói. Ao adicionar essa cena de afogamento, Khan sugere que Othello tolera esse comportamento, ou pior, que ele mesmo o pratica. Quão negra Khan vê a alma de Othello?

Khan não capta as ressonâncias emocionais da peça. As motivações não são claras; o que impulsiona o desentendimento é desconhecido; lealdades, paixões e medos permanecem amplamente inexplorados. O racismo definitivamente está em jogo, assim como a verdadeira impressão de que Othello é um forasteiro. Mas se há algum frisson especial a ser obtido por ter atores negros interpretando tanto Othello quanto Iago, isso não é evidente nesta produção. O mais flagrante, nunca está claro exatamente por que Iago faz o que faz.

Há muitas possibilidades para o que motiva Iago a destruir Othello e Desdêmona; aqui, parece se resumir a nada mais do que "Quem é esse cara negro metido a besta para achar que ele é melhor do que eu?" Dado que este Iago tem uma reação semelhante a Cássio (no caso dele, "Quem é esse cara branco metido a besta para achar que ele é melhor do que eu?"), o status de Othello como um mouro negro é praticamente irrelevante.

O melhor trabalho vem de Jacob Fortune-Lloyd's clássico "soldado apto a estar ao lado de César" como Cássio e Ayesha Dharker's cautelosa Emilia. Fortune-Lloyd dá real atenção ao texto e isso dá frutos: seu discurso sobre "Minha reputação" foi o primeiro momento de verdadeira paixão na peça, sua fusão de personagem e discurso cuidadosamente julgada. Sua boa aparência e físico de soldado o tornaram o tipo perfeito de garoto-propaganda, mas sua inteligência brilhou fortemente. A beleza de Dharker e seu silêncio vigilante fizeram dela a esposa de Iago, uma criatura natural das sombras. Exatamente onde suas lealdades estavam nunca foi certo - uma coisa boa, porque Emilia tem uma qualidade mercurial essencial para as maquinações da trama. Cada um aproveitou ao máximo cada segundo no palco e muitas vezes transmitiu muito enquanto permaneciam calados: o desconforto de Cássio com demonstrações públicas de afeto; a desaprovação de Emilia não articulada, mas clara a partir de seus olhos reluzentes. Adornos inteligentes para performances habilidosas.

Nadia Albina é muito eficaz como o Duque de Veneza e James Corrigan consegue fazer algo de muito pouco como Roderigo, o primeiro a ser enganado e usado por Iago. Esses papéis podem ser, e muitas vezes são, descartados facilmente, mas tanto Albina quanto Corrigan deixaram impressões memoráveis. Brian Prothero também deixou, mas a dele foi do tipo indesejável: seu Brabâncio foi completamente sem vida, vocalmente monótono e quase cômico em sua interpretação atroz. (Ele recebeu grandes trajes, no entanto)

Os trajes (Fotini Dimou) pareceram a característica definidora para Joanna Vanderham que parecia se guiar para sua interpretação de Desdêmona a partir da interpretação de Prothero de seu pai. Vestida, e com movimentos estiltados, como algum tipo de modelo de moda bizarra, uma criatura que alguém poderia ver à espreita no fundo de Game of Thrones (meu companheiro observou ironicamente isso), tudo sobre esta Desdêmona soou falso. Khan deu pouca atenção a ela pela direção, mas, por todo esse espetáculo, Desdêmona precisa de um brilho, uma atração intangível, que torna as maquinações que giram em torno dela, e a engolfam, compreensíveis. Aqui, isso estava ausente.

Há um ótimo trabalho no palco de Jacob Fortune-Lloyd, com seu clássico "soldado apto a estar ao lado de César", Cássio, e de Ayesha Dharker como a cautelosa Emilia. Fortune-Lloyd dá à fala uma atenção verdadeira e isso compensa: seu discurso "Minha reputação" foi o primeiro momento de verdadeira paixão na peça, sua fusão de caráter e discurso foi cuidadosamente avaliada. Sua boa aparência e físico de soldado o tornaram o tipo perfeito de garoto-propaganda, mas sua inteligência brilhou intensamente. A beleza e o silêncio vigilante de Dharker fizeram dela a esposa de Iago uma criatura natural das sombras. Exatamente onde estavam suas lealdades nunca foi certo - uma coisa boa, porque Emilia tem uma qualidade mercurial que é essencial para as maquinações do enredo. Cada um aproveitou ao máximo cada segundo de tempo em cena e muitas vezes expressou muito enquanto permaneciam em silêncio: o desconforto de Cássio com demonstrações públicas de afeto; a desaprovação de Emilia não era articulada, mas clara apenas por meio de seus olhos cintilantes. Adereços inteligentes para desempenhos habilidosos.

Nadia Albina é muito eficaz como a muito eficaz Bianca. e Brian Prothero também, mas a impressão que deixou foi do tipo mais indesejado: seu Brabâncio foi de cortar a respiração de tão enfadonho.

Os figurinos (Fotini Dimou) pareceram a característica definidora de Joanna Vanderham, que parecia se guiar para sua interpretação de Desdêmona a partir da de seu pai. Com seu visual, um ficaria inclinado a pensar que a sua Desdêmona estaria em segundo plano em Games of Thrones (meu companheiro observou ironicamente isso), tudo sobre esta Desdêmona parecia falso. Pouca atenção foi dada a ela na direção de Khan. Desdêmona precisa de um brilho, uma atratividade intangível, que torna as maquinações ao seu redor, e que a envolvem, compreensíveis. Aqui, infelizmente, isso estava ausente.

Há um ótimo trabalho no palco de Jacob Fortune-Lloyd como o clássico Casio "soldado apto a ficar ao lado de César" e Ayesha Dharker como a cauta Emília. Fortune-Lloyd realmente dá atenção ao texto e isso traz dividendos: seu discurso "Minha reputação" foi o primeiro momento de verdadeira paixão na peça, sua fusão de personagem e fala foram habilmente julgadas. Sua boa aparência e físico de soldado o tornaram o tipo de garoto propaganda perfeito, mas sua inteligência brilhou fortemente. A beleza e a vigilância silenciosa de Dharker fizeram sua esposa a Iago um ser natural das sombras. Onde suas lealdades estavam nunca foi certo - uma coisa boa, porque Emília tem uma qualidade mercurial, que é essencial para as maquinações da trama. Cada um aproveitou ao máximo cada segundo no palco e frequentemente transmitiu muito enquanto estava em silêncio: o desconforto de Cássio com demonstrações públicas de carinho; a desaprovação de Emília não articulada, mas clara por seus olhos brilhantes. Adoçamentos inteligentes para apresentações habilidosas.

Nadia Albina é muito eficaz como o Duque de Veneza e James Corrigan tira o melhor de muito pouco como Roderigo, o primeiro a ser enganado e usado por Iago. Esses papéis podem, e frequentemente são, desprezados, mas tanto Albina quanto Corrigan deixaram impressões memoráveis. Brian Prothero também, mas o dele foi de um tipo indesejável: seu foi o de um Brabâncio completamente sem vida, vocalmente monótono e quase cômico em sua interpretação.

O figurino (Fotini Dimou) parece ser a característica definidora para Joanna Vanderham, que parecia orientar sua interpretação de Desdêmona a partir da versão de Prothero de seu pai. Vestida, ela parece mais uma figura à espreita em segundo plano em Game of Thrones (meu acompanhante observou isso ironicamente), tudo sobre esta Desdêmona soou falso. Mas o que essa sequência de tortura interpolada conseguiu foi uma diminuição da estatura de Othello. Tortura, especialmente tortura extrema, não faz parte do arsenal de um herói. Ao adicionar essa cena de afogamento simulado, Khan sugere que Othello aceita esse comportamento ou, pior, o pratica ele mesmo. Quão negro Khan vê a alma de Othello?

Khan não lida com as ressonâncias emocionais da peça. As motivações não são claras; o que leva à dissidência é desconhecido; lealdades, paixões e medos em grande parte inexplorados. O racismo definitivamente está em jogo, assim como o verdadeiro sentido de que Othello é um estranho. Mas se há algum frisson especial a ser obtido de ter atores negros interpretando Othello e Iago, isso não é evidente nesta produção. Mais escandalosamente, nunca fica claro exatamente por que Iago faz o que faz.

Existem muitas possibilidades para o que motiva Iago a destruir Othello e Desdêmona; aqui, parece que se resume a nada mais do que "Quem é esse novato negro para pensar que é melhor do que eu?" Dado que este Iago tem uma reação semelhante a Cássio (no caso dele, "Quem é esse novato branco para pensar que ele é melhor do que eu?"), o status de Othello como mouro negro é considerado praticamente irrelevante.

O melhor trabalho vem de Jacob Fortune-Lloyd como o clássico "soldado apto para ficar ao lado de César" Cássio e Ayesha Dharker como a cautelosa Emília. Fortune-Lloyd dá uma atenção real ao texto e isso gera frutos: seu discurso "Minha reputação" foi o primeiro momento de verdadeira paixão da peça, sua fusão de personagem e fala foi julgada com maestria. Sua boa aparência e físico de soldado o tornaram o tipo de garoto-propaganda perfeito, mas sua inteligência brilhou intensamente. A beleza e a vigilância silenciosa de Dharker fizeram dela uma esposa natural para Iago, uma criatura das sombras. Exatamente onde suas lealdades residem nunca é certo - uma coisa boa, porque Emília tem uma qualidade mercurial que é essencial para as maquinações do enredo. Cada uma aproveitou ao máximo cada segundo no palco e frequentemente transmitiu muito com silêncio: o desconforto de Cássio com demonstrações públicas de afeto; a desaprovação não articulada, mas clara de Emília a partir de seus olhos cintilantes. Adornos inteligentes para atuações habilidosas.

Nadia Albina é muito eficaz como o Duque de Veneza e James Corrigan faz algo memorável com muito pouco como Roderigo, o primeiro a ser enganado e usado por Iago. Esses papéis podem, e muitas vezes são, facilmente descartados, mas tanto Albina quanto Corrigan deixaram impressões memoráveis. Brian Prothero também o fez, mas a sua ficou do tipo indesejável: seu Brabâncio foi completamente sem vida, monotonal e quase cômico em sua interpretação.

Truques de figurino (Fotini Dimou) pareceram definir Joanna Vanderham, que parecia tomar sua batuta para a interpretação de Desdêmona da interpretação de Prothero de seu pai. Vestida, tudo sobre esta Desdêmona soou falso. Há um ótimo trabalho cenográfico de Ciaran Bagnall. O seu "soldado apto a estar ao lado de César" Cassio e a cauta Emília de Ayesha Dharker são os melhores trabalhos. Fortune-Lloyd realmente dá muita atenção ao texto e isso gera frutos: seu discurso sobre "Minha Reputação" foi o primeiro de verdadeiro zelo no jogo, sua fusão de personagem e fala foi cuidadosamente julgada. Sua boa aparência e físico de soldado o fizeram o tipo perfeito de garoto propaganda, mas sua inteligência brilhou intensamente. A beleza e a cautela silenciosa de Dharker a fizeram uma esposa natural para Iago, uma criatura das sombras. Onde estavam suas lealdades, nunca foi claro - uma coisa boa, porque Emília tem uma qualidade mercurial que é essencial para as maquinações do enredo. Todos eles aproveitaram ao máximo cada segundo no palco e muitas vezes transmitiram muito em silêncio: o desconforto de Cássio com demonstrações públicas de afeto; a desaprovação de Emília não articulada, mas clara a partir de seus olhos brilhantes. Adornos inteligentes em desempenhos habilidosos.

O cenário de Ciaran Bagnall é bastante delicioso. É bastante claro para a narrativa geral, mas os pontos altos da produção, os momentos-chave, se atolam na necessidade de ser "moderno". Há, por exemplo, uma seção incompreensível que evoca o afogamento simulado e a tortura associados à Baía de Guantánamo - por que alguém pensou que isso era necessário, ou desejável, é algo que não entendo. Isso serve apenas como uma distração impactante da trama de Shakespeare. Essa trama é tão relevante e atual agora quanto foi quando foi escrita pela primeira vez; só precisa da interpretação adequada. Não precisa ser "tornado relevante". É relevante. Certamente não é melhorado - de nenhuma maneira - pelo espetáculo estranho de Desdêmona casualmente exibindo uma furadeira usada em sessões de tortura.

Mas o que essa sequência de tortura interpolada faz é diminui a estatura de Othello. Tortura, especialmente tortura extrema, não faz parte do arsenal de um herói. Ao adicionar essa cena de afogamento simulado, Khan sugere que Othello aprova esse comportamento, ou pior, o pratica ele mesmo. Quão escura Khan vê a alma de Othello?

Khan não lida com as ressonâncias emocionais da peça. As motivações não são claras; o que impulsiona a dissensão é desconhecido; lealdades, paixões e medos permanecem amplamente inexplorados. O racismo está definitivamente em jogo, assim como o verdadeiro sentimento de que Othello é um estranho. Mas se há algum frisson especial a ser obtido ao ter atores negros interpretando tanto Othello quanto Iago, isso não é evidente nesta produção. O mais flagrante é que nunca está claro exatamente por que Iago faz o que faz.

Existem muitas possibilidades para o que motiva Iago a destruir Othello e Desdêmona; aqui, parece reduzir-se a nada mais do que "Quem é esse garotão negro para pensar que ele é melhor do que eu?" Dado que este Iago tem uma reação semelhante em relação a Cássio (no caso dele, "Quem é esse garotão branco para pensar que ele é melhor do que eu?"), o status de Othello como mouro negro quase não é importante.

Os melhores trabalhos vêm de Jacob Fortune-Lloyd como o clássico "soldado digno de ficar ao lado de César", Cássio, e de Ayesha Dharker como a cautelosa Emília. Fortune-Lloyd dá verdadeira atenção ao texto e isso traz dividendos: seu discurso "Minha reputação" foi o primeiro momento de verdadeira paixão na peça, sua fusão de personagem e discurso foi habilmente julgada. Sua boa aparência e físico de soldado fizeram dele o tipo perfeito de garoto-propaganda, mas sua inteligência brilhou fortemente. A beleza de Dharker e sua vigilância silenciosa tornaram ela a esposa de Iago como uma criatura natural das sombras. Onde estavam suas lealdades nunca foi certo - uma coisa boa, porque Emilia tem uma qualidade mercurial que é essencial para as maquinações da trama. Cada um aproveitou ao máximo a cada segundo de tempo de palco e muitas vezes transmitiu muito enquanto permaneciam em silêncio: o desconforto de Cássio com exibições públicas de afeto; a desaprovação de Emília não articulada, mas evidente a partir de seus olhos cintilantes. Adornos inteligentes para performances eficazes.

Nadia Albina é muito eficaz como o Duque de Veneza e James Corrigan se sobressai em um papel pequeno como Roderigo, o primeiro a ser enganado e usado por Iago. Esses papéis podem, e frequentemente são, facilmente descartados, mas tanto Albina quanto Corrigan deixaram impressões memoráveis. Brian Prothero também deixou, mas a dele foi do tipo indesejado: seu Brabâncio foi totalmente sem vida, vocalmente monótono e quase cômico em sua performance desastrosa. (Ele ganhou ótimos trajes, entretanto)

Os figurinos (Fotini Dimou) pareceram a característica definidora para Joanna Vanderham, que parecia inspirar sua interpretação de Desdêmona na interpretação de Prothero de seu pai. Muito vestida, e com movimentos estiltados, como algum tipo de modelo de moda bizarra, uma criatura que alguém poderia ver à espreita no fundo de Game of Thrones (meu acompanhante observou isso ironicamente), tudo sobre essa Desdêmona soava falso. Pouca atenção foi dada a ela pela direção de Khan, mas mesmo assim, muitas vezes era difícil distingui-la de Bianca, de Scarlett Brooks. Em qualquer visão, Desdêmona precisa de um brilho, um atrativo intangível, que torna as maquinações que giram em torno dela, e a envolvem, compreensíveis. Aqui, alas, a questão era quem a estrangularia primeiro.

Há um bom trabalho no conjunto, principalmente de Jay Saighal, Owen Findlay, David Ajao