CRÍTICA: Oslo, National Theatre ✭✭✭✭✭

A Companhia de Oslo. Crédito da foto: Brinkhoff Mögenburg Oslo

Lyttelton, Teatro Nacional

16 de setembro de 2017

Cinco estrelas

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Enquanto o conflito continua no Oriente Médio por diferenças aparentemente irreconciliáveis, o sucesso da Broadway vencedor do Tony, Oslo, traz uma mensagem oportuna de esperança para Londres em uma produção magistral. Ela reconta a história verdadeira de como um casal norueguês - a oficial do ministério das Relações Exteriores Mona Juul e seu marido, o sociólogo Terje Rød-Larsen - conseguiu intermediar negociações secretas de paz entre a Organização para a Libertação da Palestina e Israel em 1992.

Lydia Leonard (Mona Juul) e Toby Stephens (Terje Rød-Larsen)

Este tema de peso, cheio de complexidade labiríntica, é distilado de forma lúcida pela dramatização de eventos por JT Rogers, transformando o processo de negociação e diplomacia em um drama envolvente. Fundamental para o sucesso das negociações foi a abordagem altamente pessoal de Rød-Larsen, que estava “enraizada não no organizacional, mas no pessoal”, como Terje aponta logo no início. Da mesma forma, a peça traz o fator humano para o primeiro plano, revelando como as personalidades e histórias únicas dos negociadores contribuíram para o processo.

Peter Polycarpou (Qurie), Thomas Arnold (Pundack), Nabil Elouahabi (Asfour), Paul Herzberg (Hirschfeld).

Como ministro das Finanças palestino Ahmed Qurie, Peter Polycarpou tem um charme avuncular que disfarça uma mente afiada e uma raiva mal contida pelo tratamento de seu povo por Israel. Do outro lado, como diretor-geral do ministério das Relações Exteriores de Israel, Uri Savir de Philip Arditti é uma figura formidável que revela ter um senso de humor perverso e um amor pelo teatral. Eles fazem parte de um elenco impecável incluindo Jacob Krichefski como Yossi Beilin, o corajoso vice-ministro das Relações Exteriores de Israel que desencadeou as negociações secretas, Nabil Elouahabi como o linha-dura oficial da OLP Hassan Asfour, e Paul Herzberg e Thomas Arnold como os dois professores israelenses que entraram para iniciar as conversações de paz. A peça enfatiza que, apesar de estarem em extremos opostos sobre política, religião e reivindicações territoriais, há um terreno comum entre os homens em sua devoção à família e sua frustração com o ciclo interminável de violência e morte, bem como seu amor compartilhado pelo whisky Johnnie Walker e waffles noruegueses.

A companhia de Oslo

A peça também explora o que motiva pessoas como Juul e Rød-Larsen, cidadãos de um país com uma população pouco maior que cinco milhões, a arriscarem suas vidas e reputações para guiar duas nações em guerra para a paz. Lydia Leonard e Toby Stephens são ambos excelentes, ajudando-nos sutilmente a entender sua convicção profunda de que, apesar de serem apenas duas pessoas, podem fazer algo para “mudar o mundo”. Assim como os outros personagens, vemos como suas personalidades únicas foram tão instrumentais nos bastidores, com o controle calmo de Mona complementando a abordagem mais arriscada e ousada de Terje.

Peter Polycarpou (Ahmed Qurie) e Philip Arditti (Uri Savir).

Usando inteligentemente o palco completo do Lyttelton, Oslo ocorre em um cenário simples de Michael Yeargan, com pouco mais que uma coleção de móveis insossos de sala de conferência contra uma tela em branco usada eficazmente pelo designer de iluminação Donald Holder com projeções de 59 Productions. Sob a direção de Bartlett Sher, o tempo de execução de três horas, incluindo intervalo, flui com quase nenhuma pausa na ação. É uma montanha-russa, com momentos de grande hilaridade alternando-se repentinamente para alta tensão, junto com lembretes profundamente emocionantes dos horrores e tristezas por trás das conversações. Embora a paz na região pareça distante, a peça nos lembra dos pequenos passos dados pelos Acordos de Oslo e traz esperança de que, mesmo quando as diferenças parecem intransponíveis, é possível encontrar um acordo se pessoas suficientes tomarem os riscos necessários para alcançá-lo.

Em cartaz no Teatro Nacional até 23 de setembro e depois no Teatro Harold Pinter, em Londres, de 2 de outubro a 30 de dezembro.

INGRESSOS PARA OSLO NO TEATRO HAROLD PINTER

Fotos: Brinkhoff Mögenburg