CRÍTICA: Noite de Estreia, Teatro Gielgud ✭

Paul T Davies faz uma crítica sobre Sheridan Smith no novo musical Opening Night, agora em cartaz no Gielgud Theatre.

Foto: Jan Versweyveld Opening Night Gielgud Theatre

23 de março de 2024

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Sheridan Smith. Io Van Hove. Rufus Wainwright. Com uma equipe criativa dessas, a grande questão é como tudo pode dar tão errado. Opening Night é, segundo a publicidade, um dos ingressos mais disputados desta temporada. É um ingresso quente que fica morno até o intervalo. Não é culpa do elenco talentoso, que se esforça ao máximo contra um roteiro insípido e música medíocre; na verdade, há momentos em que podemos vê-los brilhar e, frustrantemente, tornar-se cientes de quão bom isso poderia ter sido. Mas a produção é escravizada pela visão de Van Hove. Baseado no filme homônimo de John Cassavetes, a peça dentro da peça apresenta a atriz Myrtle se preparando para estrear uma nova peça, chamada The Second Woman, na Broadway. No período que antecede a noite de estreia, uma fã de 17 anos é atropelada e morta na frente dela, desencadeando fantasmas e memórias. Uma equipe de documentários está filmando os eventos, levando ao excesso de gosto de Van Hove por filme, projeções de vídeo, e a ação projetada em uma tela grande ao longo de quase toda a peça. É distante, distraente, e com os primeiros cinco minutos ou mais da produção acontecendo atrás de uma cortina vermelha translúcida, parece que a cortina nunca se abre de verdade. Para mim, ele está no seu melhor com um palco vazio, uma cadeira como adereço, com o texto e a atuação totalmente no centro.  Opening Night é um daqueles shows que faz sentido na sala de ensaio, a companhia está totalmente comprometida, mas não é transmitido com sucesso ao público.

Foto: Jan Versweyveld

Sheridan Smith se entrega e investe seu considerável talento no papel, e aplausos a ela por assumir um papel que reflete sua própria queda pública. Com a câmera em seu rosto durante a maior parte de sua performance, a dor está gravada em seu rosto, e ela canta lindamente. Mas nunca lhe é dada a liberdade de se soltar e deixar o papel brilhar. Em particular, na noite de estreia, Myrtle é arrastada para o palco bêbada, e a pressão para se apresentar é clara. A canção, Ready For Battle, parece uma verdadeira canção de amor desesperado, mas é realizada atrás da cortina vermelha, projetada na tela, nunca nos sentimos bem-vindos no drama. O mesmo se aplica a Nicola Hughes, que interpreta a dramaturga Sarah, que tem uma voz tremenda. Mas sua principal canção acontece com ela nas coxias, a câmera a projetando na tela. Ela deveria estar voltada para o público. Na verdade, o melhor número, Makes Me Wonder, é interpretado por Smith e Hughes lado a lado, e com a tela desligada. Aqui, parece um musical! Todos os papéis masculinos são unidimensionais e não há enredo suficiente para justificar as ações de ninguém. A morte de Nancy é hilariamente simbolizada por um golpe de tinta vermelha em uma janela de vidro, e Shira Haas faz o melhor que pode com outro papel mal escrito, mas suas canções são excessivamente amplificadas, tornando as letras inaudíveis.

A música de Rufus Wainwright é tanto derivativa quanto, no geral, esquecível, mas faz um trabalho melhor de contar a história que o roteiro. Temo que a peça de Sarah teria dificuldade em passar no GCSE, quanto menos estrear na Broadway.) O número de abertura, Magic, (“Você pode fazer mágica a partir do trágico”), é bizaramente repetido no início do show, após colapsos e emoções, temos um final estilo jazz hands. É uma das muitas contradições deste jantar de cão de um show.  Em uma entrevista na Radio Four, Van Hove disse que o filme era sua inspiração, mas ele não tinha realmente assistido. Posso sugerir que isso teria sido um bom ponto de partida.