CRÍTICA: Nobody's Business, Teatro Kings Head ✭✭✭

Nobody's Business

King's Head Theatre

2 de Outubro de 2015

3 Estrelas

Comprar Ingressos

É preciso dar crédito ao King's Head Theatre. Ele oferece uma programação impressionante de novos trabalhos e revivals, paga seus artistas e está constantemente aventureiro e inovador. O espaço de performance passou por uma reforma desde a última vez que estive no local e, como resultado, ao invés de um palco provisório, o local oferece uma espécie de auditório em arena/traverse que imediatamente indica teatro sério. Assim que você entra, sente instantaneamente que o King's Head deu um passo à frente.

Dada a quantidade de produções que ocupam o King's Head Theatre, é inevitável que algumas não sejam muito boas. Mas, geralmente, mesmo quando a produção pode não ser incrível, a peça ou os performers podem ter um momento de destaque que de outra forma seria negado. O público é imensuravelmente enriquecido ao experimentar teatro nas margens, onde não há dinheiro disponível para gastar em cenários, adereços ou celebridades que distraiam da ruindade inerente. Assim também são atores, diretores, designers, escritores e todos que ganham a vida trabalhando no teatro.

Sem o Fringe Theatre, como o oferecido no King's Head Theatre, grandes casas subsidiadas e grandes empreendimentos teatrais comerciais sofreriam incalculavelmente. Há mais do que um bom argumento de que o Arts Council deveria ser generoso com o King's Head Theatre - um subsídio de £50,000 por ano lhe daria um pouco de liberdade, um pouco menos de estresse. E o que este Pequeno Teatro que Pôde poderia fazer com isso?

Não, eu suspeito, Nobody's Business, uma nova comédia de Sylvia Freedman que agora está em sua temporada de estreia lá. É uma peça curiosa, ostensivamente uma farsa satírica, suspeita-se, da cultura da "Europa", e dos subsídios lá disponíveis e dos processos sombrios e truques desonestos usados para garantir e gastar tais subsídios.

Pega o conceito central de The Producers (ganhar dinheiro financiando um fracasso deliberado) e busca aplicá-lo ao mundo peculiar de novas invenções e financiamento inicial, adicionando um cachorro que serve como diretor de uma empresa, um inventor excêntrico que busca criar uma bolsa de compras automatizada e dobrável, uma mulher com baixa autoestima mas olhar artístico, que não se importa em saltitar em uma fantasia de canguru, um senhorio choroso e não pago, e uma coleção curiosa de estrangeiros morenos que entram e saem da ação. Há uma luz oscilante sem fim, uma cacofonia de caixas, um curry para viagem com mente própria, pausas de dança bizarras durante as transições de cena, e alguns efeitos sonoros que seriam bem-vindos nos Três Patetas.

Se tudo isso soa como "poderia ser divertido", certo. Mas, infelizmente, não é. Risadas não estão em abundância; em geral, a peça é tão engraçada quanto castração forçada.

E ainda assim...

Há algo que mantém a mente focada, o interesse engajado, e a esperança constantemente presente. Essa é a arma secreta da produção: Katy Manning.

Apesar das besteiras que ela tem que falar, Manning investe cada frase com interesse e energia, e transforma sua personagem Sybil, a concierge hereditária do prédio onde os eventos se desenrolam, em algo vibrante com vida faminta, paixão florida e observação afiada. Sem nunca exagerar em nada, Manning dá mais vida ao personagem e à peça do que parece humanamente possível. Ela até consegue fazer as atividades bizarras de troca de cena "mexer os quadris" parecerem naturais. Um verdadeiro feito.

Parte Felicity Kendall, parte Carol Channing, com apenas uma pitada de Jo Grant (a companheira do Doctor Who que ela primeiro interpretou há cerca de quarenta e cinco anos) e pernas que a maioria dos trintões mataria por, Manning é uma revelação. Assistindo-a nesta bobagem fatuosa faz você ansiar por vê-la como Judith Bliss, Miss Prism ou Mistress Quickly: o potencial que Manning tem disponível para ser explorado é vasto. Há algo ao mesmo tempo impressionantemente individual e confortavelmente familiar sobre ela: ela acalma, inspira e cativa.

Isso é ainda mais notável porque a peça de Freedman é uma baboseira ridícula. Os diálogos rangem ainda mais do que a trama fino como papel. Os personagens são unidimensionais e chatos, e se você não consegue ver como a peça terminará após os primeiros dez minutos, você não tem inteligência funcional. As surpresas que existem vêm dos inesperados e progressivamente mais bizarros cameos de Michael Nowak (seu momento de paixão com Manning no segundo ato é o ponto alto cômico da noite) e Manning, cuja voz rouca consegue dar vida até para a frase mais tediosa.

O diretor John Adams parece ter tido um apagão de competência considerando as escolhas de direção apresentadas aqui. Ele não tem ideia de como utilizar o espaço recentemente configurado, e essa perplexidade infecta todos os aspectos da direção. Ele força Manning a repetir uma atuação confusa "encontre a porta" que ela doma com uma maestria totalmente imerecida.

A peça de Freedman é na verdade mais engraçada do que a produção de Adams sugere, principalmente porque ele realmente tem apenas dois atores adotando o estilo correto: Manning e Tristan Beint, que interpreta o vampiro burocrático oleoso, Hugo. Beint combina com a energia de Manning e seu senso de farsante é sólido. Ele não tem a agilidade de Manning, leveza de toque, ou a ferocidade brincalhona, mas em seu horrível terno de três peças, fica em um segundo lugar próximo. E ele sabe como usar sua voz rica e tonal para engajar. Como Manning, Beint faz algo a partir de quase nada.

Adams não parece entender a comédia que se esconde entre as falas da peça de Freedman. O personagem de Beint deveria, como Myra de Hay Fever, usar o sexo como uma espécie de rede de camarão para conseguir o que quer; Beint obviamente poderia fazer isso, mas Adams não libera seu sedutor interior.

Todos os outros membros do elenco parecem estar em uma peça diferente, Adams não consegue decidir um estilo comum ou um ataque coeso.

Stephen Oswald e Claire Jeater parecem estar em alguma comédia de sabão para chatos melancólicos (Oswald realmente precisa parar de gritar e Jeater precisa parar de canalizar o Eyore) enquanto Jeremy Drakes tem o mercado em cientistas malucos e nerds patenteado, mas sem jamais se preocupar em tornar qualquer um deles personagens coerentes. Comédia, especialmente farsa, depende de uma atuação honesta em situações absurdas, não de uma atuação absurda em qualquer situação. Cada um dos personagens de apoio precisa de foco, peculiaridades e uma essência de excentricidade - atuações exageradas grossas e uma difidência dolorosa (inacreditavelmente, às vezes simultaneamente) não ajudam.

Há um excelente figurino de Jamie Simmons e, embora o cenário fosse um tanto desajeitado, ele também cumpriu bem seu propósito. Caixas caindo sobre os membros da plateia é sempre um deleite. Sherry Coenon ilumina a ação bem, e o sentido de exótico duvidoso criado pelos efeitos de iluminação é bastante engenhoso.

Esta é uma produção fraca de uma peça ruim, mas, no entanto, Manning, principalmente, e também Beint fazem valer a pena ver.

Realmente, o King's Head Theatre deveria estar sempre nas listas de "deve-se ver" de qualquer pessoa interessada em teatro. Assim como o Union Theatre e o Landor Theatre, é onde os artistas e técnicos do teatro de amanhã estão começando. Sem esses locais, o teatro está condenado.

Nobody's Business em cartaz no King's Head Theatre até 24 de Outubro de 2015