CRÍTICA: Musical do Ano, Lost Theatre ✭✭✭✭

Musical do Ano

Lost Theatre

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Este é o show mais engraçado de sua categoria desde 'Forbidden Broadway'. Mais do que apenas um brilhante cabaré, no entanto, este é um espetáculo com uma história contínua: um escritor, Rudy Brown (sutilmente interpretado por Robbie Smith) quer ganhar o Tony de 'Musical do Ano' com sua versão de 'O Corcunda de Notre Dame'. Sua estratégia? A cada década, ele reformula o material 'inspirado por' as últimas tendências de sucesso. À medida que a história no musical avança, também avançamos no tempo – estilisticamente – e abrangemos muitas das grandes sensações desde meados da década de 1950 até o presente. E cada momento, é claro, é um pastiche engenhosamente construído, em sua maioria paródias, mas alguns mais sinceros e afetuosos. Sua esposa, Lizzie (Rebecca Gillimand), não aguenta isso por muito tempo, e a história de seu afastamento, separação e vidas posteriores formam a narrativa 'do mundo real' do musical. Enquanto isso, ocupando a maior parte do palco, está o mundo do Corcunda e outros personagens variados, que contam sua história à medida que saltam de uma moda para outra, desatentos a qualquer coisa além do sempre elusivo cheiro do sucesso.

Elokay Productions é a organização criada pelo nosso escritor do mundo real-real, Stephen Lanigan-O'Keefe, para levar tudo isso ao palco. De origem australiana, mas há muito residente neste país, ele é o idealizador, produtor, co-autor do livro (com o eficiente diretor Owain Rose), criador da música e letras e diretor musical desta, a primeira produção completa de sua extraordinária confecção. Apareceu em performance de concerto no ano passado em uma igreja desativada em Highgate (e parte do elenco sobrevive para reprisar seus papéis nesta apresentação), foi alterado e agora está pronto para ser adotado por recursos criativos e de produção maiores.

A principal força de Lanigan-O'Keefe é sua partitura, que é um deleite total, em suas paródias frequentemente capturadas perfeitamente das grandes glórias célebres do teatro musical. Depois de ouvir sua versão de Rose’s Turn, ela ficará para sempre gravada em sua mente como uma das reações mais memoráveis a esse momento marcante. Visualmente, Owain Rose marca muitos pontos com paródias de eventos notórios do MT encenadas com maestria: o início da cena do julgamento derivado de Cabaret, e sua coreografia devastadoramente adequada ao estilo Bob Fosse da detalhadamente excelente Emma Pleass, bem como o design de iluminação exato (não creditado, mas alguém me dirá em breve), cria um impacto cômico imediato que simplesmente derruba o público. Isso acontece repetidamente, especialmente na primeira metade de cerca de 75 minutos.

A segunda, mais curta metade, tira cada vez mais coelhos surpreendentes de suas cartolas coletivas, e então – maravilhosamente – quando, com todo seu humor, eles nos fizeram gostar tanto desses personagens, tornam-se todos sinceros em uma paródia requintada de Avenue Q que é genuinamente aquecida pelo pathos honesto como pelos risos encantados. O que não há para gostar aqui? Os criadores, principalmente Lanigan-O'Keefe, dizem estar prontos para levar este show ao próximo nível, e se não for dentro de um ano o digno – quase caseiro – sucessor de 'Forbidden Broadway', então alguém precisará reescrever.

Além dos mencionados, o generoso elenco inclui muitos rostos novos e muito talentosos, assim como alguns especialistas experientes na área. Esmeralda é a sempre-tentando-ser-séria Jennifer Tilley; seu amor, Quasimodo, é o gloriosamente vocal tenor dramático de Jamie Fillery (espere só por sua paródia de Sweeney Todd); o estadista mais velho aqui, Dom Claude, é o sensacionalmente adaptável Kevin Rodgers, amando cada careta grotesca e sorriso sarcástico, mas com uma voz impressionante para completar; a Irmã Gudule é a esplendidamente espirituosa Victoria Waddington; o poeta Gringoire é Simon Hodson; o Mestre de Cerimônias, entre outras criações maravilhosas, vem do veterano Andrew Truluck; a soubrette, Fleur-de-Lys, é Jessica Hern; o galã Phoebus é Colin Kiyani; com o conjunto completo por Chiara Brooke, Miranda Colmans, Mark Houston e Dominic Ramdsden. Todos os supracitados interpretam outras partes, muitos deles interpretam dezenas, e vários dos integrantes estão fazendo suas estreias profissionais com esta alegre apresentação através da nobre arte do jazz hands e ariosos com microfones ocultos.

O adorável show preenche confortavelmente o palco do LOST, com uma pequena banda fora do palco: Andy Ralls como AMD surgiu com orquestrações pontuais, assustadoramente próximas das originais, mas geralmente bobas o suficiente para manter a alegria fluindo; o som de Charles Parry está bem equilibrado e ajustado a um volume confortável (apesar de o LOST ter uma acústica perfeita: surpreendentemente, a audibilidade não amplificada na primeira fila é idêntica à que é no fundo do auditório em subida acentuada). Frank Turnbull desenha o show com algum espírito (fique de olho nas máscaras de gárgula de comédia e tragédia... ambas presentes neste show); e nada menos que quatro pessoas são responsáveis pelos muitos, muitos trajes: Frances Musker; Teresa Poland; Lorna Trinnaman; e Diana Darrer.

Veja enquanto pode; sorria; ria; e ame.

Até 29 de outubro

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