REVISÃO: MacDeth, Cockpit Theatre ✭

MacDeth The Cockpit 15 de agosto de 2016 1 Estrela

Para minha vergonha, não assisti a muitos espetáculos no Camden Fringe este ano, mas entre as visitas ao Edinburgh Fringe Festival e ao Brighton Fringe antes disso, junto com um cronograma agitado de visualização em Londres, esta foi uma das minhas primeiras oportunidades.  Eu fico extremamente animado com festivais de teatro; adoro o burburinho, a variedade – sem mencionar a descoberta de algumas joias pouco conhecidas.  O Camden Fringe já está em seu 11º ano, espalhado por 25 locais, incluindo mais de 250 produções.  Certamente está crescendo, e no meio dessa abundância de performances, desafio qualquer um a não encontrar algo que desperte o seu interesse.

O Metro uma vez descreveu o Camden Fringe como “uma alternativa vertiginosa ao extravagante Festival de Edimburgo – frequentemente estranha, às vezes maravilhosa e sempre imprevisível”.  Isso é realmente verdade, e ao concordar em assistir à Rogue Shakespeare Company’s MacDeth!, em cartaz até 27 de agosto, no The Cockpit, eu não tinha ideia do que esperar.  A produção é apresentada como “Macbeth deu errado.  Shakespeare encontra Monty Python!”, o que em si chamou minha atenção, sendo eu um admirador do trabalho deles e sabendo como esse tipo de palhaçada é terrivelmente difícil de realizar – exige um alto grau de comprometimento, habilidade, coragem e disciplina.  A promessa de “uma produção deu errado” também é um gênero testado e aprovado, seja o hilariante Farndale Avenue Housing Estate Townswomen’s Guild Dramatic Society’s Macbeth, o sofisticado Noises Off, ou o atual sucesso estrondoso The Play That Goes Wrong.  Infelizmente, para mim, MacDeth! não cumpre nenhuma dessas promessas. Devo dizer que normalmente fico feliz em assistir a uma produção no The Cockpit e ao longo dos anos vi algumas produções maravilhosamente elaboradas e inventivas.  É um espaço altamente acolhedor e versátil com uma intimidade inerente, que realmente pode contribuir para o sucesso de uma produção, contudo, neste espaço, MacDeth! parece um tanto perdido.  Entendo as restrições que pequenas produções como esta enfrentam durante festivais – e a necessidade de comédias serem mais bem iluminadas – mas a ampla lavagem geral de luz que é utilizada ao longo dos 65 minutos de show não consegue maximizar o potencial que este teatro de caixa preta proporciona: algum grau maior de sofisticação no design poderia ajudar a ação junto com suas locações em mudança, e, em última análise, servir melhor à comédia.  De repente, a intimidade que associo tão fortemente ao The Cockpit se perde e o local onde MacDeth! se desenrola parece cavernoso.

Ao entrar no auditório, há um bem-vindo estranho dos membros do elenco enquanto você toma seu assento.  Um homem sem camisa, usando um kilt, falando com um vago sotaque estilo Sean Connery (quem mais tarde descobrimos é MacDeth) está distribuindo chocolates, enquanto membros do público são incentivados a subir ao palco antes do início da apresentação para tirar uma foto com o Rei exageradamente efeminado (quem se mostra ser Duncan), acompanhado por uma Drag Queen barbada (a Bruxa – há apenas uma... do elenco) e uma jovem num traje felino de dominátrix (quem mais tarde descobrimos que é Clinton – a versão feminina de Shakespeare, feita por Smith).  Há mais – embora breve – participação do público por vir, e enquanto os participantes foram bons esportistas e participaram entusiasticamente, para mim, meus alarmes de gosto já estavam soando.  Talvez se tivesse sido conduzido de maneira mais confiante eu teria aceitado melhor, mas a qualidade da interação com o público beirava mais o improviso à moda antiga do que propriamente improvisacional.  Pelo menos damos uma visão imediata do que podemos esperar a seguir.

A peça, escrita e dirigida por Ryan J-W Smith (que também interpreta MacDeth), é escrita em versos rimados, com ocasional borrifo da linguagem original do Bardo.  Está carregada de piada após piada, linha após linha de punch line, e as falas estão recheadas de insinuações.  Em teoria, esta é uma peça que eu absorveria avidamente, mas nesta ocasião, mesmo dentro de seu gênero de humor, falta um certo grau de craft e sofisticação.  Em vez de liberar o humor, o formato em verso começa a sentir-se implacável e restritivo – as piadas provam ser simplistas e óbvias, falhando em nos surpreender.  Nos termos de performance, o texto precisa de ritmo e os atores precisam ler o público e reagir às risadas de maneira mais empática.  Insistir na piada não a torna mais engraçada – da mesma forma que deixar uma pausa para risos quando eles não vêm não força o público a contribuir mais.  Em vez disso, o que vemos é uma propulsão vacilante na ação e buracos ocorrendo onde a energia cai.  Mesmo as transições entre as cenas demoram demais.

A linguagem teatral da produção é, em última análise, confusa.  Estamos vendo os atores interpretando atores que, por consequência, estão interpretando esses papéis, ou devemos suspender nossa descrença e nos render à ideia de que esses personagens da história (ou seja, MacDeth e seus companheiros) são as únicas pessoas no palco.  Esta produção parece muito mais um pantomima adulto do que a prometida absurdidade estilo Pythonesca.  Há muitos momentos em que os atores lutam por suas palavras e se sentem distantes e desconectados de suas próprias interpretações e tudo isso carece de uma grande quantidade de verdade.  Por mais absurdo que seu humor possa ser, ele deve estar enraizado em verdade; não importa o quão grandes ou ridículos os personagens de Monty Python se provaram ser, eles estavam totalmente comprometidos com eles, e como público, você é deixado sem escolha a não ser acreditar.

Acima de tudo, esta produção está simplesmente tentando demais.  Tentando demais para corresponder a um estilo de performance.  Tentando demais para ser engraçado.  Tentando demais para fazer você gostar.  E nós todos sabemos o que acontece quando alguém tenta demais.

Há, como em qualquer produção, momentos que funcionam, mas eles são raros e esparsos.  Lady MacDeth sacar um celular para revelar o texto do marido em vez de uma carta tem alguma engenhosidade, e Howard Grater em seus papéis como Duncan e MacBuff (entre outros), incorpora a linguagem (tanto textual quanto física) da peça consideravelmente mais forte que o resto – seu trabalho como MacBuff é genuinamente divertido.  A mensagem política que permeia é interessante, mas novamente parece um pouco enfática, e esses momentos sóbrios funcionariam com maior efeito se a comédia fosse devidamente servida.

No interesse da justiça, devo apontar que esta foi a primeira noite da companhia – neste local – e a presença foi baixa, e apresentar um espetáculo de comédia excêntrica e absurda como este para um público pequeno pode ser desanimador.  Meu próprio gosto pessoal, é claro, entra em jogo e isso evidentemente não é um emparelhamento perfeito para mim, mas algo que não posso enfatizar o suficiente é que isto não é Pythonesque.  Talvez esta produção tivesse se saído melhor em um local diferente, onde houvesse mais ênfase em criar uma atmosfera barulhenta – talvez onde beber fizesse parte central da noite.

Me entristece ao escrever uma crítica que possa ser considerada menos que elogiosa; isso não ajuda nem a produção individual nem o teatro em geral.  Espero sinceramente que esta produção continue crescendo, pois com trabalho contínuo e atenção aos detalhes certamente poderia melhorar.  Talvez mais importante, espero que atraia maiores multidões, mesmo que para benefício dos atores, na esperança de que uma casa mais cheia e uma multidão mais barulhenta possa dar a reação que eles tão desesperadamente desejam – e precisam – para fazer este espetáculo ao menos perto de “decolar”.  Eu sou totalmente a favor de apoiar o teatro, e o Camden Fringe, sem dúvida, tem algumas ofertas sólidas e interessantes, no entanto, se você só puder ver uma produção como parte do festival, neste caso – infelizmente – eu sugeriria que olhasse em outro lugar que não MacDeth!.