CRÍTICA: Lucky Stiff, Union Theatre ✭✭✭✭

A companhia de Lucky Stiff Lucky Stiff

Union Theatre,

29 de Setembro de 2017

4 Estrelas

Comprar Ingressos É sempre bom ver este show engraçado e inteligente, o primeiro sucesso de Lynn Ahrens (livro e letras) e Stephen Flaherty (música): uma farsa deliciosa e boba, com números musicais pontuando a ação.  É uma história simples, narrada de forma elegante, e oferece um amplo espaço para uma dúzia de papéis em destaque, tornando-se um marco em escolas de teatro e faculdades.  Muito dessa mesma atmosfera jovem, enérgica e exuberante se transfere para a produção de estreia de Paul Callen, na qual ele funde simbioticamente seus talentos e visão com a coreografia vibrante de Jamie Neale, uma propriedade quente da indústria, e enche o palco com artistas principalmente jovens, claramente deleitados em continuar a vivacidade e o showmanismo aprendidos na aula.  Na melhor tradição do 'Union', os números de dança são a estrela do show aqui, e Neale define o tom desde o início, com uma abertura revigorante, afiada como uma navalha e totalmente cativante: e ele mantém os passos e movimentos vindo com uma economia e adequação excepcionais - apenas espere pelo chute mortal mais tarde no show!  É uma maravilha.  Esse clima de atividade frenética - tão característico da farsa - está aqui em abundância, mas muito mais é diferente nesta interpretação da forma.

A última vez que vi este show foi em um palco convencional, que dava grande ênfase aos elementos 'realistas' do entretenimento: havia muita abertura e fechamento de várias portas em um segundo dividido, com todas as complicações e posições bizarras crescentes criadas por essa abordagem 'agora-você-vê-agora-você-não'.  A farsa depende dessa interação entre o que nós, e os personagens no palco, sabemos e o que nós, e eles, podemos ver.  O design de Reuben Speed simplesmente dispensa tudo isso e nos oferece um espaço transparente, uma vista quase vazia, adornada com apenas sete estruturas de porta esqueléticas, e decorada com alguns suportes de moldura de imagem.  Isso transforma completamente a natureza da peça que experimentamos.  O humor - abundante - não é mais gerado pela propulsão cômica de uma trama desenfreada, mas, em vez disso, nos vemos realmente ouvindo com cuidado o que é dito e prestando atenção, mesmo levando a sério, as situações apresentadas a nós.  Glamorizar o vazio, poços e eixos de maravilhosa luz de Sam Waddington dão carácter e humor ao terreno de outra forma deserto.  E, em um canto, a competente seção rítmica de Richard Baker (com Richard Burden, no baixo; Alex Bramwell, na bateria), mantém a partitura fluindo, como algum louco combo de coquetéis em um hotel da Riviera demente.

Estamos no sul da França, veja (pelo menos na maior parte do show).  Atraído para longe de seu trabalho monótono como vendedor de sapatos, Harry Witherspoon, de Tom Elliot Reade, parte em uma aventura ao estilo de Graham Greene em busca de um misterioso legado.  Encontrando-se misturado com forças além do seu conhecimento ou bússola, ele se junta a Annabel Glick, de Natasha Hoeberigs - uma concorrente - é claro - pelos mesmos fundos de legado.  Enquanto isso, a vilã espirituosa Rita La Porter, de Natalie Moore-Williams, está quente em seu encalço, pronta para disparar como sempre, e disposta a não parar por nada para conseguir o que os outros dois também buscam, ajudada sem entusiasmo por Vincent Di Ruzzio, de Tom Keeling.  Enquanto isso, Luigi Gaudi, de Jonathan Leinmuller, também está em busca deste tesouro, e leva-nos algum tempo para descobrir por quê.  O codicilo mais estranho do testamento, no entanto, é que Harry deve ir de férias para a França e levar junto o cadáver de seu benfeitor, Tony Hendon, de Ian McCurrach, que é empurrado aqui e ali em uma cadeira de rodas, maquiado para parecer ainda quase vivo.

Em torno desses personagens centrais, gira um elenco sempre mutante de Dominique du Monaco, a encantadora cantora de boate de Lydia Marcazzo, a empregada alta de Elizabeth Bright, os múltiplos papéis bem desenhados de Beth Clarence, o advogado de Tom Mann, o garçom de Blake Patrick Anderson e o mensageiro de Daniel Urich.  Maravilhosamente, a partitura dá um dos momentos vocais mais memoráveis a Urich, que também atua como o Mestre de Cerimônias no clube de Du Monaco, e sua voz é realmente um dos maiores prazeres da noite - fique atento a este.

Além disso, os números musicais - quase todos escritos em estilo diferente - compreendem uma homenagem portmanteau por Ahrens e Flaherty a todos os compositores que parecem mais apreciar: assim ouvimos Sondheim em 'Something Funny's Going On' (mas a caminho do cassino, não do fórum), Maltby e Shire surgem como inspiração para o dueto de amor entre os protagonistas, 'Nice', Leslie Bricusse se destaca através de uma 'Confissão' ao estilo de Shirley Bassey de Rita, e uma magnífica paródia de Edith Piaf emana dos pulmões roucos de 'Speaking French', de Dominique.  E assim por diante.  Parte da diversão é identificar as músicas com suas inspirações originais, tornando o show mais uma revista louca do que um 'show de livro' propriamente dito, mas isso está totalmente de acordo com suas ambições leves.

É uma noite divertida, lindamente realizada com uma inovação sobre um conceito já conhecido, e com muito para trazer um sorriso aos lábios.

Até 21 de outubro de 2017

INGRESSOS LUCKY STIFF