CRÍTICA: Love-Lies-Bleeding, Print Room at the Coronet ✭✭✭

Jennifer Christie analisa a estreia europeia de Love-Lies-Bleeding de Don Delillo, agora em cartaz no Print Room at the Coronet.

Joe McGann e Josie Lawrence em Love-Lies-Bleeding. Foto: Tristram Kenton Love-Lies-Bleeding Print Room at the Coronet

14 de novembro de 2019

3 Estrelas

Reserve Agora Love-Lies-Bleeding está em sua temporada de estreia europeia no Print Room at the Coronet. Foi escrito pelo prolífico romancista Don Delillo e teve sua primeira leitura pública em 2005 nos EUA. Esta é a segunda peça de DeLillo dirigida por Jack McNamara, a primeira sendo Valpraiso em 2006. McNamara aprecia o uso literário das palavras por DeLillo, chamando as falas de 'obras de arte em miniatura por conta própria'.

As performances do elenco são todas bem definidas e autenticamente expostas, e na maior parte o transição entre as linhas do tempo das cenas é facilmente seguida. No entanto, o ritmo e o fluxo da narrativa sofrem com a frequência das mudanças e a ação às vezes se torna atolada em uma avalanche de palavras.

Clara Indrani e Jack Wilkinson em Love-Lies-Bleeding. Foto: Tristram Kenton

Alex vem sofrendo em silêncio desde seu segundo derrame e está sendo cuidado por sua quarta esposa Lia quando seu filho, Sean, chega com a segunda esposa Toinette e uma carga de morfina para ajudar Alex a passar para o outro lado. Como você pode ver, a história já é tornada mais complicada com os relacionamentos abstratos.

Durante grande parte da peça, Joe McGann fica sentado, imóvel e silencioso em uma cadeira de rodas, enquanto ele é manipulado por aqueles ao seu redor. É impossível dizer o que seu personagem Alex está pensando com seu rosto fechado e olhos inexpressivos. Há várias cenas de flashback de seu relacionamento com os outros onde McGann pinta um retrato do vital Alex.

O cenário é visualmente estimulante. A princípio, parece ser o pátio de uma casa no deserto com uma vista de espaços abertos e luz gloriosa: 'Eu vi um homem morto no metrô uma vez’.  Isso de um homem claramente acelerando em direção ao seu fim.  A equipe de design fez bem em apoiar as profundezas dessa narrativa com Lily Arnold no design de cenário e figurino e Azusa Ono na iluminação. Andrzej Goulding, designer de vídeo, é responsável pelo impacto visual da rápida transição de treino que foi ainda mais aprimorada pelo design de som de Alexandra Faye Braithwaite.

Jack Wilkinson e Josie Lawrence em Love-Lies-Bleeding. Foto: Tristram Kenton

Love-Lies-Bleeding também é o nome de um arbusto florido. No mundo do significado das flores, acredita-se que representa impotência ou amor impotente. É um título apropriado para uma peça que explora o fim da vida e debate o direito dos conscientes vivos de terminar o estado vegetativo percebido de outro.

A questão para mim é mais: como se pode prever a escolha confrontada com uma situação carregada com tais conexões pessoais? Como muitas decisões da vida, é impossível saber o caminho final a tomar e, no caso de Toinette, que pensava que sabia, quando chegou a hora da ação, havia dúvidas óbvias.

Até 8 de dezembro de 2018

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