CRÍTICA: Love Bites, Teatro White Bear ✭✭✭

White Bear Theatre, 8 de abril de 2018 3 Estrelas Reserve Agora

  Não é toda semana que temos a oportunidade de assistir a um entretenimento musical vindo da Austrália, e este show é uma visão refrescante de uma cultura teatral muito diferente neste pequeno e agradável teatro alternativo acima do amplo, eclético e rústico pub hipster que é o White Bear na Kennington Park Road.  Embora nesta reflexão com quatro personagens sobre as muitas faces do amor existam semelhanças superficiais com o que reconhecemos de modelos americanos mais conhecidos (por exemplo, 'I Love You, You're Perfect, Now Change'), o coração deste trabalho está em um espaço muito diferente, expressando-se em uma linguagem muito mais direta, menos urbana e sofisticada, mas que se regozija em uma simplicidade e rusticidade genuínas que podem ser uma verdadeira surpresa. A premissa é direta: após um prólogo ágil, na primeira metade, recebemos um ciclo de canções que retratam a união de uma variedade de pares em seus diversos habitats; depois, após um intervalo, revisitamos esses pares, para descobrir o que aconteceu com eles.  É um formato bem organizado, do letrista James Millar e do compositor Peter Rutherford, ambos parecem ter se cruzado trabalhando na produção australiana de 'Matilda'.  E eles certamente são bem versados na escrita de musicais convencionais: cada número parece remeter a outro gênero, e às vezes a obras identificáveis: há até uma paródia ousada de 'Sweeney Todd' em determinado momento, e há muita diversão em tentar identificar as outras conexões.  No entanto, você pode se pegar desejando ouvir as vozes 'reais' desses escritores de forma mais franca, especialmente em um show que valoriza tanto os valores essenciais australianos de honestidade e franqueza. Seja como for, o que a diretora Grace Taylor faz com este material é tão elegante quanto as elegâncias são: confiante e suave, a produção sempre avança de maneira elegante.  No espaço 'interessante' em forma de L deste local, cada movimento conta e cada posição é expressiva e Taylor é uma mestre em captar o nuance de cada momento.  Nisso, ela é perfeitamente combinada com sua coreógrafa, Charlie Burt, cujas arranjos habilidosos vivificam o impacto dos números: de fato, os dois trabalham juntos tão simbioticamente que é impossível dizer onde termina a criação de um e começa a do outro. Eles são uma parceria forte, e uma união sábia dos produtores, que também compõem metade do elenco: Alasdair Melrose e Jessica Tripp, cujo nome adorna a companhia, Theatretripp Productions.  Ambos formados pela RCSSD, e competentes artistas por si mesmos, especialmente na esplendidamente realizada 'cena' de atuação 'A Rock', Jessica se inspirou em suas raízes australianas para trazer este trabalho para Londres, e juntos construíram uma companhia forte ao seu redor.  Juntam-se a eles no palco o portentoso Charlie Bowyer, que já interpretou o protagonista masculino em 'Beauty and the Beast' (para o Belgrade, Coventry e Lincoln Drill Hall) e do qual certamente ouviremos muito mais – sua voz tem calor, profundidade e flexibilidade combinados com uma presença de palco imponente, e também a impressionante ingénue Ariane Sallis, que é uma grande descoberta: atraente, uma ótima dançarina, com um rosto extremamente expressivo, e uma voz que abrange uma maravilhosa gama de estilos, ela é sempre emocionante de assistir e ouvir. Musicalmente, o show está cheio de desafios.  Mestre de Música no piano é Tim Shaw, que é uma escolha excelente para este íntimo espetáculo: ele sabe exatamente como acompanhar os atores e sempre permite que eles sejam ouvidos, mesmo nos momentos mais intensos de rock'n'roll dos números mais pesados, enquanto fornece texturas encantadoramente límpidas nos episódios mais tranquilos e reflexivos, como o maravilhoso 'A Single Poppy'.  Da mesma forma, ele é um coordenador consumado de vozes, e nas frequentemente densas harmonias escritas para este quarteto ele sempre alcança clareza e precisão: de fato, musicalmente, este aspecto do show é uma de suas facetas mais interessantes e pode sugerir onde reside a alma musical de Rutherford.  Seria tão bom ouvir esse compositor seguindo mais seus instintos. O show é vestido de forma simples por Verity Johnson e iluminado com eficiência discreta por Yana Demo.  No geral, é uma estreia bem gerida e agradável para esta nova companhia empreendedora, que fez tantas escolhas certas com esta produção que se aguarda com grande expectativa suas empreitadas futuras. Até 21 de abril de 2018