CRÍTICA: Long Day's Journey Into Night, Teatro Wyndham ✭✭✭✭

Jeremy Irons como James Tyrone e Lesley Manville como Mary Tyrone em Viagem Longa no Dia para a Noite. Foto: Hugo Glendinning. Viagem Longa no Dia para a Noite Wyndham’s Theatre

7 de fevereiro de 2018

4 Estrelas

Reserve Agora A obra-prima de Eugene O’Neill Viagem Longa no Dia para a Noite é uma peça de teatro desafiadora. Mais de três horas e meia com cinco atores não têm muito alívio. Contraria a tendência de peças mais curtas e rápidas que atendem à crescente diminuição do tempo de atenção de todos, mas este projeto nunca foi sobre aderir a tendências atuais. É um triunfo independente de arte e habilidade, uma verdadeira joia de produção na coroa do West End. A impressionante obra de O’Neill está em boas mãos, sob o cuidado do visionário diretor Richard Eyre e de um elenco maravilhoso liderado pela luminosa Lesley Manville.

Matthew Beard (Edmund), Lesley Manville (Mary) e Jeremy Irons (James) em Viagem Longa no Dia para a Noite. Foto: Hugo Glendinning

O cenário de Rob Howell é uma bela união de realismo e impressionismo. Móveis de época estão dentro de uma caixa de friso deslumbrante sobre a qual Peter Mumford projeta varreduras de laranjas e azuis. As cores giram e se misturam como tinta, e o brilho do tecido reflete a luz de maneira deslumbrante. É como se as cenas domésticas estivessem ocorrendo dentro de um prisma da Aurora Boreal ou de uma galáxia de estrelas em turbilhão.

Matthew Beard (Edmund) e Rory Keenan (James) em Viagem Longa no Dia para a Noite. Foto: Hugo Glendinning

No palco, Jeremy Irons como James Tyrone, Lesley Manville como Mary sua esposa, e Matthew Beard e Rory Keenan como seus filhos doentes e preguiçosos. Com encorajamento de whisky, a família irlandesa-americana começa a puxar os já desgastados fios de suas relações e velhas queixas ressurgem e se repetem como temas melódicos em uma sinfonia. Parece que eles são incapazes de seguir em frente ou perdoar verdadeiramente uns aos outros por indiscrições passadas, e como poderiam quando alcoolismo, dependência de morfina e abuso verbal alimentam as chamas de sua disfunção.

Manville e Irons são excelentemente escalados como o casal de meia-idade. Eles tagarelam como crianças escolares brigando e então se encantam um pelo outro, presos de forma convincente em um ciclo de rotina vicioso. Irons oferece uma performance magnífica como James, o ator bem-sucedido que vendeu seus ideais e arte por estabilidade econômica. Ele é particularmente comovente ao tentar explicar aos seus filhos privilegiados a pobreza que experimentou quando criança e sua consequente incapacidade de gastar com extravagância, incapaz de se livrar das acusações de seu filho como um avarento. No entanto, seu sotaque oscila de maneira desconcertante em momentos que nos jogam fora dos Estados Unidos e de volta para Londres.

Lesley Manville (Mary) e Matthew Beard (Edmund) em Viagem Longa no Dia para a Noite. Foto: Hugo Glendinning

Manville está lindamente dividida como a adicta de morfina atípica, jogada em uma vida de dependência e vergonha após ser tratada por um “charlatão” inferior após o nascimento traumático de seu terceiro filho, Edmund. Por baixo da fachada rachada de boas maneiras e decoro, ela oscila entre raiva cegante de seu marido, ressentimento amargo de seus filhos e um ódio profundo por quem se tornou. Automedicando-se para preencher o vazio agudo da adição e escapar dos olhares de pena e acusação de sua família, ela se retira cada vez mais para os recessos da memória até que dança no palco em um devaneio envolto em morfina, vestido de noiva agarrado em um abraço amoroso, alheia à devastação ao seu redor.

Matthew Beard é convincente como o irmão mais novo adoentado Edmund, mas Rory Keenan é cortado do mesmo tecido teatral que sua mãe no palco. Ele oferece uma performance robusta e emocionante como o “preguiçoso” desperdiçado. Em partes iguais exasperante e encantador, atormentado pela indolência e ressentindo a influência que seu pai exerceu para colocá-lo no trabalho.

Em um mar de produções que falam diretamente ao clima político atual tenso, Viagem Longa no Dia para a Noite destaca-se refrescantemente por sua aparente irrelevância. Como um belo curio em uma antiga loja de antiguidades, a produção é um universo completo por si só, intocado pelas pressões transitórias da sociedade moderna. Dito isso, os temas que O’Neill explora, os do casamento, perda, envelhecimento e expectativas frustradas, permanecem tão implacáveis como sempre. Os personagens da peça permanecem em um ciclo de miséria porque não podem aceitar uns aos outros, muito menos a si mesmos, por quem se tornaram. Confrontar uns aos outros com a verdade é o papel e responsabilidade desconfortáveis da família, por mais doloroso que isso possa ser.

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