CRÍTICA: Vivendo Com As Luzes Acesas, Young Vic ✭✭✭✭✭

Vivendo Com as Luzes Acesas

Young Vic

17 de Março de 2016

5 Estrelas

É uma verdade inquestionável que não há nada que o teatro faça melhor do que examinar e zombar de si mesmo. Vivendo Com as Luzes Acesas, a jornada brutalmente honesta e incisivamente franca de Mark Lockyer, do promissor ator no RSC até o colapso, e subsequente caminho de volta a uma vida equilibrada, é uma obra extraordinária e uma contribuição imperativa ao cenário teatral para qualquer pessoa cuja vida tenha sido tocada pela doença mental. (O que, aliás, é todo mundo.)

Um espetáculo solo, especialmente um centrado nas reflexões da carreira de um ator, poderia facilmente declinar em uma noite de narcisismo autoindulgente; no entanto, somos imediatamente desarmados pelo próprio Mark, que cumprimenta todos pessoalmente na porta e nos dá boas-vindas ao espaço do estúdio no Young Vic. Alegre e afável, Mark reitera e nos tranquiliza de que precisamos deixar para trás todas as convenções do teatro, a quarta parede etc., porque ele está simplesmente ali para contar uma história.

Mas que história! Com detritos teatrais espalhados pelo palco, Mark tece o fio de sua vida até este momento. Saltando de uma caracterização vívida e contundente para outra representação absurdamente banal, Mark deixa o público às gargalhadas, lutando para respirar. No entanto, girando rapidamente, ele nos entrega golpes emocionais devastadores e revela a vulnerabilidade frágil de um homem à beira. O desmoronamento de Mark é anunciado pela introdução de um americano escorregadio que se apresenta como o diabo e o persegue tenazmente, minando agressivamente suas relações com a família, amigos, amantes e, eventualmente, a própria realidade.

O comportamento cada vez mais extravagante de Mark se transforma de pomposidade galanteadora para delírios perigosos, enquanto ele rouba e danifica emocionalmente aqueles que tentam ajudá-lo. Fiquei impressionado com a abertura dele para compartilhar e explorar a dor e a vergonha que infligiu àqueles que o amavam, e os gemidos da audiência são audíveis enquanto ele trai e engana os personagens que descreveu tão amorosamente anteriormente. Eventualmente, após múltiplas tentativas de suicídio, incêndios criminosos e após passar por várias instituições psiquiátricas, as ações de Mark o levam à prisão, onde ele descreve dolorosamente sentir-se "seguro" "...atrás de metros de tijolo," pela primeira vez em anos.

Igualmente comovente é sua relutância em condenar qualquer um dos numerosos profissionais médicos e legais pelos quais passou. Pelo contrário, ele se mantém orgulhoso no final citando que ele é uma "vindicação" do sistema, pois através do trabalho árduo e esforço deles, ele conseguiu voltar à vida normal. A oscilação de Lockyer entre a arrogância ao mencionar nomes e a gratidão humilde é o que torna esta peça de teatro tão atraente. Enquanto relembra seu tempo em cena em papéis clássicos, seus versos brilham com uma poderosa muscularidade que faz você desejar vê-lo em uma produção completa.

É claro ver o quanto esta produção já evoluiu sob a direção lúcida de Ramin Gray, mas para onde irá após esta breve temporada e como se desenvolverá é um palpite de qualquer um. O material e a performance certamente merecem temporada mais longa, mas, em última análise, esta história é uma plataforma para um homem exorcizar seus demônios. Se a intenção desta produção era reintroduzir Mark Lockyer de volta à comunidade teatral, ela certamente cumpriu seu papel, mas se era para promover a discussão sobre a questão oportuna da saúde mental, suas repercussões definitivamente alcançarão muito mais longe.