CRÍTICA: Lipstick, Omnibus Theatre ✭✭✭✭

Mark Ludmon analisa Lipstick de Sarah Chew no Omnibus Theatre em Londres, estrelado por Siobhán O'Kelly e Nathan Kiley

Lipstick Omnibus Theatre, Londres

Quatro estrelas

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“Todo esse papo de arte pela arte é besteira,” disse uma vez a escritora Toni Morrison. “Toda boa arte é política!” Quanto à arte, o novo e provocativo espetáculo de Sarah Chew, Lipstick: A Fairy Tale of Iran, não é apenas político, mas muito bom. Inspirando-se no cabaré de drag e lip-sync, explora de forma inventiva as questões perturbadoras que surgem da viagem de um criador de teatro a Teerã para um festival cultural como parte de uma delegação britânica. Suas pré-concepções sobre a vida em um país islâmico, especialmente para as mulheres, são destruídas pelo que ela testemunha, mudando a maneira como ela vê sua própria vida e papel como artista de volta à Grã-Bretanha.

Com uma passarela iluminada por lâmpadas saindo do palco, o espaço do Omnibus Theatre foi transformado pelos designers Sam Wilde e Elizabeth Harper em um clube drag de Soho onde a escritora e diretora Orla relata sua experiência ao viajar para o Irã na época da Revolução Verde em 2010, quando protestos pacíficos contra irregularidades nas eleições presidenciais foram reprimidos pelo governo do Presidente Mahmoud Ahmadinejad. Contratada para trabalhar em um projeto teatral com mulheres jovens, ela tenta entender suas vidas e culturas através do prisma de sua própria identidade como uma feminista queer envolvida no mundo drag. As diferenças são obviamente enormes, enfatizadas pelas notícias que chegam de seu amigo drag queen Mark sobre sua vida hedonista e despreocupada em Londres, desfrutando de liberdades com as quais as mulheres no Irã nem sonham. A viagem de Orla ao festival pretendia provar que “a arte transcende o conflito”, mas ela acaba percebendo que tudo, desde um drag queen performando um clássico de Sinatra até o menor gesto cotidiano, é um ato político.

Remanescente das performances radicais de drag das décadas de 1980 e 1990, Lipstick brinca com a tradição queer do lip-sync, desde canções pop até a palavra falada, bem como cabaré e “boylesque” para adicionar um elemento disruptivo à história. Isso é realizado com habilidade e humor por Nathan Kiley, mais conhecido como o principal artista drag Topsie Redfern, apoiado pelo design sonoro de Angus Kemp, a iluminação de Jack Weir e os trajes reluzentes de Molly Beth Morossa. Mas esta peça consistente de narrativa avança por uma hora e 45 minutos, sem intervalo, graças à performance cativante de Siobhán O'Kelly como Orla, capturando sua perplexidade e raiva, bem como a profunda conexão que ela desenvolve com as mulheres de Teerã. O show carece do humor que alguns podem esperar do cabaré drag, mas é poderoso e, por vezes, intensamente comovente. Pode não ser capaz de fornecer muitas respostas, mas levanta questões que farão você refletir sobre as liberdades que desfrutamos no Ocidente e as políticas que sustentam todas as partes das nossas vidas.

Em exibição até 24 de março de 2019.

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