CRÍTICA: Lear, Vale das Rochas, Lynton ✭✭✭✭✭

Millie Dunne se revolta contra o apagar das luzes enquanto assiste Lear no Vale das Rochas de Lynton apresentado pela Pleasure Dome Theatre Company.

Lear

Teatro ao Ar Livre

Vale das Rochas, Lynton

5 Estrelas

Reserve Agora King Lear é a maior obra de Shakespeare, mas o enredo pode ser difícil de seguir, não há muitas risadas e exige compromisso absoluto dos atores. Portanto, foi com um certo receio que cheguei ao Vale das Rochas na terça-feira para ver LEAR da Pleasure Dome Theatre Company. Eu não precisava ter me preocupado; na verdade, poderia ter sido tão despreocupada quanto os bodes que passeiam despretensiosamente pela charneca. Após três anos e três produções (Macbeth, A Importância de Ser Ernesto e Lorna Doone), o diretor Scott LeCrass e a Pleasure Dome realmente descobriram como fazer uma apresentação decolar neste ambiente único e desafiador.

A chave é o ritmo, que impede a produção de se tornar estática e garante que sempre haja algo – seja um gesto extravagante, um movimento decisivo no palco ou uma luta de facas – para manter o público engajado. A audibilidade não foi um problema, apesar do ambiente exposto; a dicção permaneceu cristalina durante toda a peça, especialmente nos diálogos mais extensos, graças ao anfiteatro natural formado por Ragged Jack e Castle Rock. Mesmo os clamores plangentes dos maçaricos girando no ar se destacavam com precisão.

A produção altera completamente o que você esperaria de uma tragédia tradicional de Shakespeare. Situada num futuro distante, a produção evoca uma visão distópica onde uma matriarquia emerge como o foco do poder político em um deserto desconstruído e repleto de lixo. Consequentemente, muitas liberdades são tomadas com os gêneros do elenco. LEAR é uma mulher, interpretada com toda a potência e majestade quebrada que esta enorme personagem exige por Judith Rae. Como figura central, Rae é a única atriz que não desempenha múltiplos papéis – e ela aproveita o foco que isso lhe proporciona. O declínio para a loucura é habilmente desenhado desde a bravura da cena do mapa, passando pela completa desintegração mental e, finalmente, para o desespero abjeto no final universalmente catastrófico.

O Vale das Rochas, Lynton

Regan, Goneril e Cordelia são interpretados por meninos. Edmund e Edgar são interpretados por meninas. Pouco esforço é feito para imitar o sexo oposto, no entanto, as identidades definidoras dos personagens aparecem tão fortes quanto nunca. O clima é androginia, não inversão de gênero. Afinal, ciúme, ressentimento, orgulho e arrogância são características humanas universais e não pertencem exclusivamente a um único gênero.

Ian Pink faz uma atuação marcante e matizada como Cordelia, incapaz de oferecer ao 'pai' as lisonjas aduladas e aduladoras fornecidas por 'suas' 'irmãs', os excelentes Tim Blore e Sam Tucker. E assim a tragédia se desenrola. Para uma audiência moderna, alguns dos dispositivos principais da trama podem parecer um pouco anacrônicos. Por exemplo, Edmund, interpretado com energia e entusiasmo pela irreprimível Helena Payne, é atormentado pela sua ilegitimidade – um 'bastardo'. No entanto, para costumes contemporâneos, tal situação é comum e praticamente normal. Edgar, interpretado por Kate Austen, comanda o palco com força e pose. E Gloucester, vivido por Neil Keats, é genuinamente comovente na cena crucial em que tem seus olhos arrancados, e sua marcha solitária e cega até Dover. Kent, interpretado por Helena Northcote, proporciona uma rara e bem-vinda calor humano e humanidade neste deserto de fraqueza humana tremendamente sombrio.

Os trajes punk de Isobel Pellow reforçaram o estilo Shakespeare encontra ‘Mad Max’, e a cenografia apocalíptica de Tabitha Silvester Kilroy definiu o tom para uma interpretação sem remorso e fora do convencional de Shakespeare. A música tribal estranha de Kimon Pallikaropoulos aumentou a atmosfera de desarmonia. E a iluminação de Jai Morjaria fez pleno uso dos arredores deslumbrantes, embora nenhuma iluminação artificial possa se comparar às últimas brasas de um pôr-do-sol no Vale das Rochas. E apesar do desempenho convincente e genuinamente emocionante de Judith Rae como a monarca perturbada, a verdadeira estrela do espetáculo é o cenário fantástico do Vale das Rochas.

Nos dias fugazes de um verão inglês, você não deve planejar muito adiante para vê-lo. Se o clima parecer decente, apenas agarre suas cadeiras dobráveis e um cobertor, entre no carro e vá – você pode comprar ingressos na 'porta'. Há poucas experiências como o teatro ao ar livre, e as produções desafiadoras da Pleasure Dome no Vale das Rochas de Lynton estabeleceram uma adição única provocativa e extremamente agradável para o entretenimento e a cultura do verão no Oeste.

Até 18 de agosto de 2018

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