CRÍTICA: Lazarus, Kings Cross Theatre ✭✭✭✭✭

Lazarus no King's Cross Theatre. Foto: Johan Persson Lazarus

Kings Cross Theatre

8 de novembro de 2016

5 Estrelas

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Ele ressuscitou. Robert Fox foi visto após a apresentação desta noite, desfrutando de um relaxante gin-tônica (ou talvez apenas gin?) no bar de um dos mais recentes espaços que surgiram no extenso complexo teatral conhecido como 'The King's Cross Theatre', enquanto o público emergia, atordoado e transformado, após a experiência envolvente que é a peça estranhamente poética de teatro musical de David Bowie e Enda Walsh: 'Lazarus'. Fox produziu-a com grande aclamação na Broadway (embora ele não deixe suas opiniões serem influenciadas por esse fluxo de elogios), e está conduzindo sua chegada ao Reino Unido com, ao que parece, igual sucesso.

Julie Yammanee como Maemi. Foto: Johan Persson

No novo auditório de 900 lugares estilo final, 'Lazarus' ocupa um espaço de performance muito mais amplo do que alto: parece um cenário de ópera (por Jan Versweyveld, que fornece design de decoração e iluminação) em tons naturais suaves, mal decorado com uma cama e refrigerador, um par de cortinas, um gramofone e coleção de discos, com pequenas portas nas laterais: é um apartamento de plano aberto, com duas amplas janelas de vidro, mais parecidas com olhos enormes, além das quais - dispostas em uma plataforma elevada - está a banda. Entre as janelas, um painel central exibe projeções (de Tal Yarden), que ocasionalmente se espalham pelo resto do cenário, e se misturam engenhosamente com a ação do palco, filmes que nos levam em um trote à Jarman pelos arquivos de Bowiedom. Enquanto a música e as imagens fugazes são intensamente vívidas e características, há algo anônimo, desesperadamente sem graça, sobre o espaço 'vivo'; é como um apart-hotel, ou algum imóvel para alugar, ou - mais provavelmente - para revender rapidamente: ainda assim se torna o contraponto perfeito para exibir as glórias da trilha sonora - uma seleção das melhores obras de Bowie, a maioria das quais aqui ganha novos arranjos refrescantes (por Henry Hey).

Sophia Anne Caruso (Garota) e Michael C Hall (Newton) em Lazarus

De fato, o que temos aqui é um claro sucessor de 'Mamma Mia', no sentido de que o show pega um catálogo seminal e extrai dele uma mistura de faixas para elaborar e decorar um conto fortemente dramático que ressoa harmoniosamente com a personalidade do conteúdo musical e lírico. Aqui, nosso conto original é 'A continuada história....' de um dos alter egos de Bowie, Thomas Jerome Newton, visto pela última vez em dificuldades (apesar de todo aquele dinheiro) em 'O Homem que Caiu na Terra', o filme de 1976 de Nic Roeg do romance de 1963 de Walter Trevis. O escritor Enda Walsh, colaborando de perto com Bowie, traz seu magistral senso teatral para cenas interligadas e às vezes sobrepostas, magnificamente não-lineares, que exploram um número de 'tableaux reanimes', onde os personagens colidem, reagem, mudam e se separam, sugerindo ao invés de descrever o arco da história. Ou, um número de histórias. Tantas histórias quantas houver canções: 17.

Sydnie Christmas (Garota Adolescente), Michael Esper (Valentine), Gabrielle Brooks (Garota Adolescente), Maimuna Memon (Garota Adolescente). Foto: Jan Versweyveld

A direção de Ivo van Hove é igualmente moderna, colocando um 'Just Act' misto de estilos uns contra os outros, animada pelo movimento art-house de Annie B Parson, e equipada com figurinos simples mas evocativos de An D'Huys. Tem a frescura de uma obra de festival, a leveza de uma peça ocasional, apresenta-nos com uma série de 'momentos' delicados, sem nunca fazer qualquer esforço para buscar significado portentoso ou choques memoráveis (embora passemos por tantas emoções, desde a ternura agridoce até o horror sangrento). Ironicamente, mesmo que a banda esteja presa ao palco ao fundo do cenário, graças ao design sonoro supremamente imediato e próximo de Tony Gayle, é a música que está sempre em primeiro plano, com um mundo tonal ricamente luxuoso conjurado pela formação de 10 pessoas sob o comando de Tom Cawley (flamboyantemente no piano).

Michael C Hall (Newton) e Sophia Anne Caruso (Garota) em Lazarus. Foto: Johan Persson

As performances vocais do elenco são comparavelmente sentidas e meticulosamente executadas: Michael C Hall faz um bom trabalho de recriar muito do individualismo das linhas de Bowie, enquanto Amy Lennox e Sophia Anne Caruso fazem tão bom trabalho em apropriá-lo quanto Lulu fez ao tornar 'The Man Who Sold The World' um sucesso. Michael Esper é o nêmesis malvado do nosso herói em uma imitação fortemente evocativa de Mark Chapman (o assassino de John Lennon, que foi abatido fora do seu prédio em Nova Iorque). E há boa ação de apoio de Jamie Muscato, Richard Hansell, Tom Parsons e Julie Yammanee como personagens que cruzam fugazmente os caminhos dos nossos personagens principais. Finalmente, um trio de 'Garotas Adolescentes' à moda das Moiras (as verdadeiras fãs de figuras como Bowie) compõe as forças corais de Maimuna Memon, Gabrielle Brooks e Sydnie Christmas.

O elenco de Lazarus. Foto: Jan Versweyveld

O que tudo isso significa? Bem, acho que tudo depende do seu ponto de vista. E do seu relacionamento com quais partes - ou todas (se você é Boy George) - do Grande Catálogo de Bowie. Quero dizer: alguém vai ver 'It's Been A Hard Day's Night' para se concentrar na 'trama'? Sério?? Assim é com este entretenimento. É uma imersão em O Que É Ser David Bowie Quando Você Não É. Se alguém tem 'um problema' com isso, então o melhor conselho é que vá e sente-se para assistir ao filme de Richard Lester e Pare de Preocupar-se.

Não há nada de convencional nisso. É festivo. Alvoroçado. Dionisíaco. Maravilhoso.

Está ressuscitado.

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